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動作技能學習理論 跟 學鋼琴有甚麼關係呢 ??
成人學琴失敗的主因
Debbie在兒童教學中打滾了將近20年，近7-8年全職的發展成人鋼琴課程， 常發現學不好鋼琴源自於 兩類 :
- 把音樂當作感性的藝術
- 無腦的拼命三郎
對於 樂曲沒有 認知 , 卻開始 拼命練習 , 永遠是 一個 無腦的運動員 ( 要明白真正厲害的選手, 從管理自己身體 開始 就有一套SOP)，但大多的人拍子也自由 , 彈奏也自由 , 甚麼都自由
我跟其他老師不太一樣 , 從不認為 “成人鋼琴教學” 與 ” 兒童教學” 是一樣的 , 為了真正的解決成人教學上總總的難題
所以研發了 科學腦與鋼琴手的 教學模式 ，很多學過琴的成人常說：以前小時候老師都不這樣教，例如: 不講曲式．不用教練習的步驟…等，有個觀念要先聲明清楚，並非成人後天失調所以老師才要把教學步驟明確化喔，回到Debbie教學的宗旨：所有的學習路程都將成為往後的養分，你必須明確地將你所學歸納才得以複製，否則都是空談
以下 節錄於 Debbie的碩士論文
什麼是動作技能學習理論
一、動作技能的意涵
科學家通常的定義「能力」（ability）往往是遺傳基因的特質且大部分無法經由練習而來，因此「能力」可以視為是為了執行各種任務的內建本能；技能（skill）是指一個人精熟某個特定的工作進入動作技能學習（楊梓楣等人譯，2017）。例如：運動選手反覆的練習運動項目、音樂家與學習音樂者反覆練習鋼琴上一連串連續動作、醫生與機械操作技師在其職場上有了對儀器與學理的認知，也必須練習至熟能生巧形成穩定自動化的技能。古特里提出可涵蓋多數技能的定義，技能（skill）定義為「以最大確定性與耗費最小的時間與能量，來達成某一結果的能力」，意即透過動作的精熟度，產生最大確定性的「最終結果」而非靠運氣（Guthrie, 1952）。
二、動作技能學習的分期階段
費茲（Fitts）以「知覺－動作學習」（perceptual-motor learning）觀點提出了動作技能學習的階段分期理論。共分成三個階段：（1）學習認知期；（2）修正與定位期；（3）自動化期（Fitts & Posner, 1967）。
（一）階段一：學習認知期（cognitive stage of learning）
簡稱認知期，首要問題是理解技能所需的知識、重點與原理規則，並能夠將理解的資訊口語化，此外確認目標，並計劃如何做也是這個階段的重點。學習者獲得技能表現的訊息有兩大來源。一是體外感覺（exteroception），最主要為視覺與聽覺，對於樂器演奏者非常重要；另一為本體感覺（proprioception），提供身體本身狀態的訊息回饋。在此認知階段，指導者提供指導口令與示範動作的目的是讓學習者將過去的學習經驗轉移到剛開始建立的動作技能上，舉例來說，樂器演奏者有相似的手腕拉提與轉動動作，學習者通常可以用過去學過的動作重新組織，讓自己的動作順序接近計畫好的動作技能（楊梓楣等人譯，2017，頁9-10）。
而在過程中學習者也可以利用指導者提供的口令，使用「自我提示法」引導自己完成正確的動作，另外指導者以圖片、影片、幻燈片呈現知識說明與動作示範，透過視覺輔助有助於強化記憶，是練習前指導的最佳工具，可以讓學習者得到體外感覺的視覺訊息，更加深印象。
研究者跟隨王雅蕙教授學習指揮時，解讀樂譜後，練習手的動作與技術來表現音樂時，教授常給予利用口語提示法帶領手執行出腦對樂譜的解讀，例如：念出節奏聲或是以數字１２３４５分配音組；研究者作為指導者教導學生時也透過請學生念出和弦級數「I」、「IV」等作為引導口訣連結對應指法，並會針對大部分學生重複犯錯的部分，發明簡潔且符合彈奏提醒的口訣，發現到有無口語引導產生不同的效果。
（二）階段二：修正與定位（fixation stage）
第一個階段的認知是在處理知識原理並先思考所需執行的動作，進入這個階段則需要「建立」出與認知相對應的動作模組。重點是動作的協調與連貫，例如：當樂曲告一段落，可以流暢的奏出「屬和弦－主和弦」等終止式（蔡振家，2020）。
修正期中會有許多的變因讓動作模組出現明顯的改變，原因是一開始的動作模組執行因為不純熟會出現反覆的不一致錯誤，而學習者會透過自身的過往經歷嘗試新方法，因個人因素一開始容易產生不穩定性，但會隨練習時間讓不穩定性減少進而使表現穩定有了初步的定位（楊梓楣等人譯，2017，頁9-11）。研究者觀察不同的學生並非所有的自身經驗都可以成功的將認知與動作連結，這時指導者如果可以提供自身有效的練習模式，將可以縮短學習者反覆出錯的時間。
（三）階段三：自動階段（autonomous stage）
簡稱自動期。透過練習一段時間，動作將進入純熟的自動化，例如：學習者在彈奏間可以不假思索地彈奏，動作過程中所耗費的腦力注意力都得以降低，可以用來組織更高階段的目標，例如熟練的組織好一連串的動作，音樂演奏者可以有餘力的思考音樂的表情與表現，更能處理壓力或是突然其來的緊急情況，能夠有效的救援即將產生的錯誤。
回到教學
但在傳統鋼琴教學上，老師往往成為出功課的那一方，學生土法煉鋼的自己練好一首曲子，回課的時候等待老師修正，這樣的學琴方式已成為數十年間的常態，甚至養成學生覺得＂我自己先練好比較省學費＂，鋼琴課的價值往往不在於省時間，而是你可以從老師身上得到多少練琴經驗模組．解讀樂譜知識模組．音樂詮釋模組，在我教學２５年觀察下，音色的底定在於第一關：你如何練琴
所以Debbie的教學很重視 腦中的思考如何發展對應的動作，也就是動作技能理論的順序，但多數人是呼嚕嚕的直接到達第三階段，除了沒有腦的思路建構以外，也無法成為日後曲子經驗養分，更直接的問題是沒意識的練習必須花上更多練琴時間才能完成，這樣又回到成人的問題囉，就是練琴少啊
跟著Debbie學鋼琴 https://chingpiano.com/registration1/
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