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當科學邏輯進入鋼琴課:科學腦與鋼琴手
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成人鋼琴教學:鋼琴工具篇...

2022 年 12 月 27 日 3 comments
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Debbie

Debbie

成人學鋼琴,如何學節奏
教學秘方:鋼琴工具篇未分類

跟著Debbie學鋼琴:鋼琴工具篇-音節節奏

by Debbie 2025 年 1 月 28 日

關於Debbie’s成人鋼琴教學與課程

傳統的鋼琴教學不外乎,每次上課大約上個三四本教材,仿佛老師上越多本CP值越高,下回上課再一首首的彈給老師聽,彷彿也是合情合理的過了數十年,怎麼做節奏練習呢?老師唱給你聽,打給你聽,鸚鵡學話的好像也會,下回拿到新曲子依然自己無法讀節奏,怎麼教情感呢?老師彈給你看,或是上課時在你身邊"啦啦啦..."的唱起來,但是大家想過嗎?老師自己數節奏難嗎?不難啊!老師心裡有長期訓練下的一把尺啊,所以我的成人鋼琴教學與課程最大宗旨讓學生擁有處理樂譜能力的工具

Debbie的鋼琴課對於每個能力都有一個教學工具,曲子只是一個學習媒介,就好比我家CC萬年的數學不通,為什麼呢?因為一個環節不通,學校時間不等他,就永遠不通,教學的步驟應該是

  • 示範教學:學習模組以及觀念的講述
  • 題型練習:相似的題型反覆練習
  • 收進資料庫:每個學習模組會進階的擴大模組

但是在成人鋼琴教學上,我常說沒有文字,沒有學習自修,沒有輔助練習,就只有樂譜,大家很習慣拿著樂器就開始一個個音湊起來,老師輸出的是結果論,也就是彈給你聽,幹嘛呢?老師的手是學生的手嗎?即使這是萬古不變的鋼琴課,我都覺得不該是這樣子的,所以Debbie的鋼琴課也就是請你先建立一個中央廚房,每首曲子所需要的能力不都是一樣的嗎

何謂音節節奏

音節節奏的概念簡單來說就是讓初學者,好像不會數學靠著說白或是口訣就可以算好音樂的數學,當建立起這個工具箱,才能體認到每首曲子就是這些節奏繞來繞去的,最後只是變化題罷了,請大家不要隨樂譜隨波逐流,看一個找一個,而是先有了知識庫與工具箱,再去看題目(樂譜),這篇文章我先簡略的說明步驟

  • 音節節奏表:依二分法/四分法
  • 音節分組練習:養成一次看一拍的習慣
  • 持續練習:每首曲子都要這樣做

音節節奏表

每一個音節都是一拍,在音樂上沒有半拍這件事情,什麼意思呢?以節奏3為例,學生會問我"老師我不知道甚麼時候第二個音要出來?",我說"我也不知道",你想想你怎麼把一個蘋果切成一半,不就是先有一個完整的蘋果為基礎嗎?音節節奏就是這個概念,當有了一拍的基礎(預備拍或是節拍器),才得以量到半拍有多長,所以看譜的時候不要從左到右一個音符一個音符的看,請以音結為單位的看譜

以節奏3為例:念法為ti-ti

以節奏6為例:念法為ㄣ-ti(休止符為無聲的音符,要習慣占位子)

在音節上所謂的複製的概念,也就是當掌握了節奏3,節奏6不就是等速嗎?可以實驗一下請你念三次節奏3,再念三次節奏6,我還沒遇過沒辦法複製速度的(但千萬切記沒有要你較真),而音節節奏最有趣的是每個節奏皆為一拍,當訓練久了,可以建立起節拍(像一個積木,每個積木等距),我們人其實是有律動的,只是有加以訓練,跟沒有訓練的差別

音節節奏分組練習

這個其實是這篇我想建立的一個小能力,要我念一整個樂譜的音節節奏是沒問題的,可是學生或是我帶我家CC練習,最大的問題是大家不具備一次看懂一拍(也就是哪個音符跟哪個音符加起來是一拍),所以在可以朗朗上口或是快速掌握節奏前,必須先練習擁有這個工具,在鋼琴與任何樂器上想要建立的能力,最佳的方法是為每個小步驟單獨訓練,限縮了複雜度與難度

執行方法:拿一枝鉛筆,以音節為單位畫直線

當執行久了,根本不用畫,閱讀方式自然是音節為單位,這裡指的是訓練,最佳的方法找一本教材循序漸進的當作題庫練習,而要練習吹奏彈奏的樂譜僅能困難的小節畫,對於要吹奏彈奏的樂譜,牽扯到腦與手的合作,需要做有效的提示,才會是有意義的樂譜,全劃了等於沒畫

音節節奏與節拍的關係

許多老師喜歡學生在樂譜上標上節拍1234,這是很傳統的做法,或者念1又,2又,3又,4又,此方法並無不好,差別是沒有分別性,音節節奏當組織為一句,所念的就等於要吹奏的節奏,等於是腦中預想每個節拍的除法速度,當使用音節節奏作為工具,是先掌握了節奏的速度,但每個音節又是一拍,也掌握了節拍的等距,如果真的很需要知道1234的話,可以增加一個步驟

執行:

劃出音節後,44拍中就會有四塊,34拍中就有三塊,會更好的看出來節拍1234拍的位置

知道為什麼大多數老師請學生標上1234,立意是好的,那又為何學生標不出來呢??很多老師習慣說"你不會算拍子啊",我的教學法習慣給予學生每一個步驟的模組,會看音節,就等於知道那些音符加起來一拍,而標不出1234就是因為看不出那些音符要加成一拍,這個道理大家可以明白嗎?

因為大多數老師喜歡這樣教學,所以我會用這個步驟教CC,首先要先可以分組音節,再標1234,但是他的演奏樂譜,我是不會讓她這樣標1234的

想想如果沒有音節節奏的訓練,看見第二拍休止符,下面寫個2,腦中只會知道音符在第二拍後出現,但速度多長,休息多久後出現,根本就掌握不住,可以掌握的了是因為老師彈給你聽啊!或是原本能力就很好,大家想問如何能準確的掌握節奏呢?想給大家一個觀念,人不是機器人,所以求的不是精準,而是當有訓練,就會接近精準,當彈奏間有所管理,音樂才能從容與舒適,觀眾就根本不會拿節拍器去量音樂

這篇文章比較是用算數學寫題庫的概念,利用不同的樂譜快速的閱讀音節的能力,沒有這個能力也唸不出音節,而唸出音節,還需要節拍器當作輔助工具,我們家小孩是真的數學很差,樂譜寫不出1234位置的,但是我敢說他對節拍器的能力大概是分部孩子中最準確的

音節節奏像是一個準備好的公式,只要會念就會整理好身體內的律動,不會算數學也可以掌握音樂的數學,就是這個教學法的中心思想啊,至於怎麼念怎麼用來唱譜,如何與節拍器結合,那就得等進階篇了

跟著Debbie學鋼琴:兒童鋼琴課程.兒童鋼琴教學

跟著Debbie學鋼琴/兒童鋼琴篇:關鍵第一步手型的建立
CC與Debbie’s豎笛小人生:學習心法三部曲-工具.方法.基本題

更多 CC與Debbie’s豎笛小人生 請連結FB https://www.facebook.com/chingyi.studio/

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Debbie's音樂實驗室-成人鋼琴教學
Debbie's音樂實驗室:訊息通知

成人鋼琴課程:2026. 8月份排課表每月更新

by Debbie 2024 年 8 月 27 日

關於成人鋼琴課程:線上共享課2026.4.15即將開課

課程詳情/課程章節10章節42單元:請連結

Debbie’s音樂實驗室-成人鋼琴教學

Debbie’s成人鋼琴課程小叮嚀 (必讀)

老師只教授 成人鋼琴 , 所以深知 成人學習過程的問題 , 首先就是上課紀律問題了 , 我並不會以 ” 夢想” 或是 “玩音樂” 來吸引大家來上課 , 反而 我必須告訴大家 ” 音樂不美麗” , 背後著重的是 規律

關於加課/補課/彈性調課時間

如遇上有特殊狀況無法排課,可於 老師沒有開放的時間與老師討論 (但請勿變成 常態規律的周期上課時間)

未開放時間可用於:加課/補課/偶發性調動課程時間

實體一對一課程:8月份可排課時間表

排課前 請先閱讀Debbie’s教學文章喔!這世界上沒有最好的老師,只有適合彼此的老師學生

跟著Debbie學鋼琴:兒童鋼琴課程.兒童鋼琴教學

跟著Debbie學鋼琴/兒童鋼琴篇:關鍵第一步手型的建立

跟著Debbie學鋼琴:專屬成人鋼琴課程.成人鋼琴教學

https://chingpiano.my.canva.site/dagld3zvems

關於教學理念/課前必讀文章:請連結

鋼琴上的歸納法-放聲思維法:請連結

Debbie’s生活兩三事:請連結

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成人學鋼琴:Debbie's音樂實驗室,科學腦與鋼琴手
未分類鋼琴歸納法

跟Debbie學鋼琴: 音樂中的除法與減法

by Debbie 2024 年 8 月 16 日

音樂中的 除法 與減法

Debbie’s音樂實驗室 : 關於成人鋼琴教學課程

節拍是 曲子的心臟 ; 節奏是 曲子的律動與幫浦 , 往往很多樂器學習者 , 並沒有加強訓練 , 會彈琴會吹奏樂器 , 不代表你真的懂節拍與節奏 , 聽老師彈真的不是最好的學習方式

問題一 : 為什麼要對節拍器練習呢 ?

在成人鋼琴教學中,我會透過彈奏中執行"呼節法"練習節拍的持續,利用"音節節奏"貫徹細分節奏,在成為感人的音樂前,我想需要先學會數學,進而才有能力對上節拍器,但大家家常說 ” 可是很煩啊 ” , ” 可是我只想 享受音樂啊 ” , “重複的練習很無聊啊 “, 我常告訴學生 : 當別人聽你的音樂 , 沒有人想拿節拍器抓你的毛病 , 而是你的音樂本身就有毛病;每當我聽學生彈琴,會讓我手或腳忍不住打拍子,就是因為音樂聽起來很奇怪 ( 這只是一種形容對吧);所以為何要學會利用節拍器練習 , 目的就是要你終結幻術 , 面對現實

曾經有位教授對我們說了一個例子

學生 : 老師我彈長曲子一點也不累 ( 洋洋得意中)

教授 : 當然啊 ! 你又不動腦 , 又沒有拍子, 整個人就跟水母一樣飄來飄去

但為何大家又不想對節拍器呢 ? 因為困難,好不容易追上一行,下一行又跑了,就陷入無間地獄裡是吧,接著就告訴自己 ” 沒關係!我就是學興趣的",比起節拍器對於練習的重要,我更想先說明第二個問題

問題2: 為什麼要先學會 手打拍

這兩者的差異是

節拍器是 整數

即使 利用量變 加上 超人意志力 , 終於讓你對上了 , 下一首曲子只是第二次入地獄的循環 , 聽節拍器 , 你心中只有 拍點(整拍) , 沒有後半拍

手打拍是 整數變分數

除非你像在打蚊子,不然首先你要學會的是在手心打一個勾 (下上) (1又),所以透過"手打拍"練習,你才能學會"半拍",無法對上節拍器,往往️最大的問題是 : 抓不住 半拍

音樂的除法:二分法節奏

以圖片為例

左起

編號1 與 2 是整數 : 練習 手打四拍 ( 四個勾 ) ,口數1. 2. 3. 4

編號3 與 4 是除法 : 基本要學會 二分法 ,念法 ” ti-ti “

編號5 與 6 是減法 : 區分休止符在前 ,或休止符在後

編號6 : 音節念法 ” ㄣ- ti ” ( 嗯-ti ) 或 ( ㄘ-ti)

編號5 : 音節念法 ” ti – X ” (後面的 嗯 不要出聲 , 手打拍 , 音符聲音出現在手心上 , 演奏聽覺上 短 )

要先學會由 整數,先學音樂的除法[編號3,4]

音樂的減法:二分法節奏含休止符

再學音樂的減法[編號5,6]: 被減去的只是聲音,要學會留住休止符的位置 ,在演奏中才不至於跑拍

這也是為何不要靠著旋律 (聽別人彈 , 聽老師彈) 來學琴 ,因為你聽不見休止符的聲音啊 ! 你只是一隻鸚鵡,就是因為休止符無聲難以掌握,所以初期過程 一定要給 “取代音”,建構自己心中的位置感 ,當你有了取代音那麼 編號5的 ” ti-ti ” 速度感不就就等於 編號6的 ” 嗯-ti “,至於為何 編號5的 ” ti- x ” ( 休止符在後不要數出來 , 是為了律動感與視譜的區分) 以及速度快時不容易卡住

實戰練習:如何閱讀樂譜節奏

譜例 : 當你閱讀 以下譜例

星星1 : 就是原本譜的樣子

星星2 : 是你腦中 需要 處理 資訊的程序 ( 把樂譜節奏分成 音節的能力 )

你可以看出 譜例1 是 音節卡中的 編號幾 所組成的嗎 ? 面對樂譜,首先要學會的是怎麼讀,所以音節卡念法是你的工具 , 譜例 (閱讀譜) 是你的 題庫 , 如果連把” 星星1 ” 讀懂 成 ” 星星2″ 都有困難, 也無法 手打拍 + 唱譜(或唸音節) , 怎麼可能對上節拍器呢? 可能 數小節就被 ” 休止符 ” 這隻小鬼 絆倒了

另外 , 最難的就是音樂的加法 ,有拉長音(超過一拍) ,或是連結線 , 我都通稱為音樂的加法,難在於當你想"長一點"就吹奏的更長了,下回待續

音樂上的學習分為認知與執行,這篇文章屬於認知,至於如何執行,一定要搭配我的中心教學法:放聲思維法,顧名思義就是請一定要唸出聲音

放聲思維法 https://chingpiano.com/teaching-method1/

跟Debbie學鋼琴必讀文章 https://chingpiano.com/registration1/

2024 年 8 月 16 日 0 comments
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成人鋼琴課程,成人鋼琴教學,Debbie;s音樂實驗室
教學秘方:鋼琴工具篇

跟著Debbie學鋼琴:成人鋼琴課程-鋼琴工具篇/放聲思維法

by Debbie 2024 年 8 月 8 日

Debbie’s  成人鋼琴教學 / 鋼琴課程 

2025 從零開始成人鋼琴教學:關鍵八堂課請點連結 課程大綱連結

當科學邏輯進入成人鋼琴課程

2025年全新改版的成人鋼琴課程誕生了,落實學鋼琴學管理,以放聲思維法出發的成人鋼琴課程

  • 從零開始的鋼琴課
  • 課前:課程大綱
  • 課中:建立學習模組
  • 課後:複製學習模組.曲子是題庫

前言:教學革新的起因

Debbie教學年資總共25年了喔,全心全意經營成人的鋼琴課程也7-8年了,在鋼琴上 , 很多人  為何一開始  走得還算順暢,  但越到後面,   原本的大量練習 卻也導致曲子坑坑巴巴練不起來,起因都是  :  一開始   大量練習 靠的也只有手的記憶 ,  樂譜上的資訊 都沒有過腦

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2024 年 8 月 8 日 3 comments
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Debbie's音樂實驗室,專屬成人鋼琴教學課程
關於Debbie:上課小叮嚀/學費標準

跟著Debbie學鋼琴: 成人鋼琴課程.成人線上共享課-師資簡介/上課須知/學費標準

by Debbie 2024 年 8 月 4 日

為什麼成人鋼琴課程,不能用教小孩的方式?

你是否曾想過,成人學鋼琴和兒童到底有什麼不同?

許多鋼琴老師只是「順便」接帶成人學生,依然沿用兒童教材與教學思維。但 Debbie 在累積了 18 年的兒童鋼琴教學經驗後,決定跳脫傳統,全力主力研發「專屬成人的古典鋼琴課程」,已經有10年之久

我將「兒童鋼琴」與「成人鋼琴」分為兩個獨立系統:

  • 教材與邏輯重塑:成人的理解力強、自主性高,但不應直接套用兒童的學習步調。
  • 研發高效練琴法:透過多年的實戰教學,不斷優化最適合忙碌成人的練習策略。
  • 數位融入與學術實證:Debbie 的碩士畢業論文即以「成人鋼琴教學研究」為題,並將數位科技融合至課程中,讓學習更具系統性與效率。

如果你也想用最有效率、最適合成年人思維的方式圓一個鋼琴夢,請繼續閱讀下方「成人鋼琴課程」的詳細說明!

2026成人鋼琴課線上課程課程公告:課程資訊

2026 專屬成人鋼琴課程 線上共享課:關鍵8+2堂課

已於2025.8.5正式更名為 從零開始鋼琴歸納法:大腦解碼的10堂課

  • 原本的10章節(8+2堂課)不變
  • 依照學生反饋重新優化內容
  • 影片示範重新優化最佳可適度
  • 分段段調整價格(隨時可以加入 ,越早加入越划算)

請點擊新連結:https://chingpiano.my.canva.site/10

實體成人鋼琴課程,請繼續往下閱讀喔

Debbie’s 資歷與背景:國立大學音樂研究所畢

成人鋼琴課程:核心理念

傳統鋼琴課程總是強調:「你要拼命練琴」、「每天要投入好幾個小時」。這話固然沒錯,但在現代各領域都在講求科學與效率的時代,為什麼鋼琴教學還停留在「土法煉鋼」?

成年人學鋼琴最大的瓶頸,舊式練習時間有限,如又「一知半解」練習。盲目的重複,只會得到錯誤的肌肉記憶,把寶貴的時間都用在痛苦地「除錯」。

不以「單純練會一首曲子」為學習單位,而是解構出「完成曲子所需的各項能力」。

成人的手指柔軟度與反應自然無法與孩童相比,靠「大量苦練」讓手變靈活極其困難。應該依靠好的方法與大腦的理解,讓手指不再做白工。

鋼琴上的「歸納法」:不同的教材.相同的元素

傳統課堂常落入一種無效循環:老師簡短示範一次 ➔ 學生回家苦練 ➔ 下週上課聽學生彈奏並除錯。我的成人鋼琴學生,常形容老師講的資訊好像在天上飛,回家就忘光光

在 Debbie 的課堂中,即便是初級練習曲(如拜爾、徹爾尼),也是為了建構不同樂派的底層邏輯。更是小奏鳴曲最原始的基本模樣

  • 拒絕「看手不看譜」:彈鋼琴是一項極高度的大腦整合行為。掌握視覺與動作的整合,才能真正游刃有餘。
  • 學會音樂歸納:樂譜上的音型、固定和弦與進行方式,富含公式。從「讀懂」開始,建立重複性的手指運行動作。

建構鋼琴「練習工具」

在傳統教學中,老師常只是在譜上寫下日期,彷彿「練熟」全憑學生自己的造化。這種練習或許能勉強拼湊出一兩首曲子,卻無法轉化為「可複製的鋼琴能力」。

在我的課程中,不把鋼琴課當成手指運動課,而是腦力與手的連動:

  • 🧠 彈奏前(科學腦理解):運用解構工具分析曲式結構、和聲進行、節奏律動與快速視譜。
  • 🎹 彈奏時(鋼琴手執行):將大腦理解的資訊,精準轉化為對應的「動作模組」。

Debbie 將所有執行「鋼琴歸納法」的步驟都研發成可操作的練習工具,讓你每一次練琴都有跡可循,真正實現「質變取代量變」的高效學習!

四大實踐模組:杜絕土法煉鋼

為了不讓學習停留在玄學般的感官形容,在課堂中落實以下四大系統化機制:

  • 📌 週期大綱(明確方向):設定每個階段「必須掌握的能力與範疇」,看得見明確進度。
  • 📄 系統講義(拒絕忘記):上課附有「能力拆解專屬講義」,將關鍵重點文字化與圖表化。
  • 🛠️ 精準示範(請你跟我這樣做):以譜例親自示範「如何高效讀譜」;示範練習工具。
  • 🔄 模組複製(轉化能力):在課堂中仔細講解並建立「動作與思維模組」。

每個人可根據自己的練習時間,根據此模組尋找相同難度的曲子當作題庫解題,真正建立複製的能力

如果你覺得我是你想找的老師,請繼續閱讀下方成人鋼琴課程的詳細說明!

如何報名:成人鋼琴課程一對一

Debbie’s報名須知:遵守上課規章

課程期限 & 請假補課方式

  • 無退費機制  : 無法以任何理由要求退費
  • 課程限制:有期限限制/無法轉讓
  • A方案 :每周上課,需固定時段上課,請假可補課調課,無法順延課程
  • B方案 :  續期可選擇,以雙周規律進行,採約課制度 ,須達成每月上課2次的規律
  • 原方案:無法達成以上可選擇,有最低課程期限,超過期限視為自動放棄權益
  • 同意遵守:排課前需閱讀上課規章,同意遵守才能排課
  • 不提供 :無法單堂試上,僅能選擇A,B與原學費標準,結束可不續課
  • 不提供 :工作室無提供課前參觀

關於課程期限補充說明:為求計算方便,課程期限以"月"為單位

採B方案上課者:每周須完成兩堂課程,若無法完成,須於兩個月內完成,例如:開始上課日1/15,就會以3/15作為截止日期,有鑑於雙周上課的B方案,每個月上課日期只佔當月的兩周間,所以不會因為春節等連假延後截止日期,課程期間必須連貫無法中斷,一旦中斷將採原學費標準計算

採原學費標準上課者:採約課制度,須為兩個月內完成

成人鋼琴課程一對一:學費標準

學費標準

原學費方案為:一期4堂,6000元(1500/一堂課)

AB方案須達成:

  • 課程連續不間斷:無法課程中停課一個月,或數月
  • 前期第四堂課繳納下期學費

Debbie在尋找的是 ” 思考型” ( 可以細細品味文章 ) 的學生 ,  而非找 ” 地點近” , “希望老師學費便宜”的學生 , 我是一位努力革新教學的老師 , 也需要找到 懂得欣賞的學生​

排課流程.繳費方式

請於確定排課日期:與老師確定時間    兩天內    繳費才算確定,續期課程 , 須於轉帳後 才能進入課程

  • 銀行轉帳 (因應網路安全,完整帳號請詢問老師)(交易紀錄便於檢視)
  • 無現金交易
  • 無信用卡交易

Debbie’s聯絡方式.上課地點

聯絡方式:官方LINE

官方LINE : 請搜尋ID @ching_piano (請打@,請留意是 底線)

E-mail : chingyi.studio@gmail.com

成人鋼琴課程:上課地點

台北市大安區羅斯福路二段(詳細地址詢問老師),古亭捷運站3號出口 二分鐘路程,Debbie是採個人工作室方式 ( 平台鋼琴授課 ) , 因應網路安全,杜絕奇奇怪怪人士,需在確立排課時段與繳費後 , 才提供完整地址喔

Debbie’s可排課時間

成人鋼琴課程:2026. 8月份排課表每月更新

成人鋼琴教學:案例文章

從零開始成人鋼琴課程 / 人物寫真

跟著Debbie學鋼琴:成人鋼琴課程/當古典音樂碰上流行音樂
跟著Debbie學鋼琴:成人鋼琴課程-鋼琴工具篇/放聲思維法

Debbie’s教學工具篇-2 : 鋼琴上的探照燈-呼節法

成人鋼琴教學:鋼琴工具篇/呼節法-音樂的基底

CC與Debbie’s豎笛小人生:萬事歸一學習心法

透過每則小故事,更加理解老師的價值觀

CC與Debbie’s豎笛小人生:學習心法三部曲-工具.方法.基本題

兒童鋼琴教學:學費標準

跟著Debbie學鋼琴: 兒童一對一鋼琴課程-上課須知/學費標準

更多成人鋼琴教學-人物寫真: 請連結粉絲專頁

關於兒童鋼琴教學的舊文 請連結痞客邦部落格 https://chingyi65.pixnet.net/blog


2024 年 8 月 4 日 4 comments
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Debbie's音樂實驗室:音階是指法的歸納
Debbie與CC's豎笛小人生:音樂歸納法

Debbie與CC’s豎笛小人生: 音階 就是指法的歸納法

by Debbie 2023 年 5 月 22 日

Debbie’s成人鋼琴課程

Debbie’s成人鋼琴教學

這裡我不是要教大家如何吹豎笛,而是如何以我全力教授成人鋼琴,推動"質變"取代"量變"的所有方法,進而引導與陪同我家像隻不受控的孫猴子CC(孫猴子=CC=適合住在五指山),學習都是萬事歸一不變的法門

傳統學習與科學化學習

甚麼是傳統學習呢

以樂器學習來說 , 就是師承制的 , 一對一 , 老師坐在樂器(鋼琴 , 總總)旁邊 , 上課會一直聽見 “咚咚咚” 或 “噗噗噗” (豎笛聲),以前甚至聽過有家長在送小孩去音樂教室學琴,會躲在門外偷聽,如果沒聽見聲音,代表老師不認真在偷懶;而老師們從小到大也是這樣學過來的,總是有著彈琴或吹奏樂器就是得一直吹一直彈,才叫做認真

大家小時候有沒有聽過"螞蟻搬豆"的寓言故事,從小就用這樣的故事教會我們要勤奮,要未雨綢繆,幾個月前我到泰國旅遊,到了安帕瓦的一間飯店,一進屋發現一群螞蟻搬著一塊小餅乾,從牆壁下端拼命的,努力的,團結的,往上爬,原本我心想看在你們那麼勤奮的份上,我就睜隻眼閉隻眼吧(不然我很討厭小昆蟲的),但接下來令我傻眼的事情來了,已經快到頂端的小螞蟻們,又努力的,團結的,往下爬回原點

這個事故告訴我們,小螞蟻是愚蠢的代表,靠時間,靠勞力,卻不靠腦袋

這就是我對於所有樂器學習的想法,也就是我立志於改革的起源

好的,說完了寓言故事,讓我們回到豎笛(樂器學習),CC在管樂團老師們很重視基本功,兩個小時課程,基本有一個小時都在吹奏3D教本(音階與基本練習),不過就如同所有傳統樂器學習一樣,老師示範了指法,接著就帶著大家重複地吹奏,自然這也是會學會的,但差別就是是用肌肉記憶去記憶所學,當肌肉記憶尚未記憶完成,過程中就會反覆出錯,甚至是回家就忘記了,必須重複地出錯,再學習,雖然總是會學會,但就是浪費時間

而對於學習力較慢的學生,回家忘記了,自然無法好好練習,團練又跟不上

什麼是科學化學習呢

也就是建立學習S.O.P,建立一個對的學習流程,在這個模組之下,才是進入重複的練習

在我自己的成人鋼琴教學課程中 , 科學化學習一直是我改革的宗旨 , 成人以無太多練琴時間 , 無法解決手協調度的問題 , 所以很容易放棄,我覺得跟傳統教學與練習最大的差異是:傳統教學練習上 ,很容易在沒有對的模組下,就進入重複的練習,會走很多冤枉路,就好比當我們學數學,是不是得先記憶9X9乘法表,或是先記憶公式,數學課本上,也會會給予一個範例(例如:四年級要教一日幾時的加減法),接著才會有許多例題(這就是重複練習),因為有文字有數字,當你忘記如何計算,就會先把範例看一次,可是回到樂器學習,你只會看見樂譜

有一天我陪CC在吹奏F大調段落,有了降SI,但她忘記指法了,我就說:你想想之前吹到降SI是甚麼指法?結果孩子做了一個動作,翻到前面有降SI的段落,然後整句吹一次(應該是吹了三四次),才找到降SI怎麼按,這就是肌肉記憶,而非明確的知道降SI指法是什麼

所以現在這篇文章,我所要分享的是看見了從我小時候學琴到現在成為老師(有沒有40年啊哈哈哈),在看見CC學豎笛的過程,這一連串恐怖的"螞蟻搬豆"(愚蠢,沒有效率),所以我幫助他做了一份輔助教材,這個我在成人鋼琴教學上也有分享,請大家開始練習音階,最好做成自己的筆記譜,用來解決視奏太慢的問題

音階是指法的歸納

在豎笛的基本練習教材中,一個調性音階會包含兩個音域,老師教曲子前會先在音階上把指法練熟(當然小孩不一定有練熟),在我的成人鋼琴教學中,第一堂課我會先教"調性",這就如同是歸納法中的大箱子,先確立了大箱子,再來收拾小玩具,而每個箱子必須可以堆疊,才有存放空間,C大調就是一個基本模板

記憶的步驟
  • 區分調性 (由調號:升降記號判定)
  • 區分音域
  • 下方為指法譜(C大調,SI為還原SI)

F大調,引導孩子(學生)先看調號(有一個降記號),連結到學習曲子的時候,看見F大調,指法就是這兩個音域的指法,所以會新學到"降SI"(第三線,以及上二間),通常隨著持續的練習,其他音指法都會記熟,會反覆出錯的都是"還原SI",或是"降SI",同樣的在成人鋼琴教學上也是如此,大家會忘記彈黑鍵的,也就是升降記號,所以我的教學概念是不藥記一支地鼠,(第一頁有降SI,第一頁第三行有降SI,等到第二頁又忘記了),你要記的是這是哪一窩地鼠的家,有降SI(黑皮的地鼠),就沒有SI(白皮的地鼠)

視覺記憶

在記憶上,視覺記憶會加分,通常初學幾年的過程,視奏都不夠好,所以那怕是看見第三線SI,也不一定直覺認得出來,所以我在輔助譜上的藍色,就是調號的音符顏色,學習可以是進階的,一開始也許只看見

  • 藍色是降SI
  • 降SI指法是什麼
  • 原來降SI是第三線啊

新與舊的歸納:G大調與D大調

分屬一個升記號,與兩個升記號,當在G大調學會了升FA,到了D大調就只是多學一個新音符:升DO

這也就是為何你必須分調性學習,因為如果你只靠肌肉記憶,隨著越學越多,以CC來說,就很容易"還原FA","升FA"搞混,更別說還有"升DO","降SI"...更多指法呃

歸納法的重點在於幫助有效的記憶,所以這一份輔助譜可以拿來做以下功用

  • 寫筆記:上課新教的地方馬上記起來
  • 複習筆記:學過的音符練習畫畫看(心智練習)
  • 健忘筆記:越學越多,越多越忘,打開標準答案再練習三次

對了,以上豎笛指法譜是我自己製作出來的,一個沒有學過豎笛的人,怎麼可能記住豎笛指法的按鍵位置並圖像化呢?

那就是心智練習的威力了,"刻意學習"一書最為倡導的心智練習,是強大的武器,也是我成人鋼琴教學課程中的一個主軸,如果你學琴學樂器還在看,一位老師一堂課多少錢?可以教幾首,那代表你就是螞蟻族群

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腦工廠建立1: 放聲思維法

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問題篇:老師我看譜就是很慢 ( 音階可以解決的事)

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成人鋼琴教學: 老師我看譜總是很慢

by Debbie 2023 年 4 月 25 日

Debbie’s音樂實驗室 / 關於成人鋼琴課程 / 成人鋼琴教學 / 學生人物寫真

什麼是基本練習

學過鋼琴的人,大部分的人一定練過音階,或是哈農,總是說很枯燥,很乏味,那為何又需要練習呢?

  • 需要考檢定:所以要彈音階
  • 需要考試:不知為什麼老師叫我彈就彈
  • 不需要考試:反正老師說很重要
  • 老師自己也不知道為什麼

我利用傳統教學,跟我的教學來做區分吧,很多傳統教學上,即使有練習音階,也就用來練習"手",就是好像很流暢,速度也很快,就這樣,老師教學在認真,最多也就是調一調音色,就這樣,我也不知道該為他們說些甚麼了

音階是指法的總和

我來舉一個例子,關於我家CC學習豎笛的經驗,他們管樂團有一本3D教材,其實就是一本基本練習,包含各調的音階.琶音,三度音,以及更多的基本訓練,都不是曲子,就是俗稱的很無聊,但團練也好,或是分部課程,至少都要花上一個小時練習,假設三年級進入管樂團一個個學習音階,有的學姐已經六年級了,還是要吹音階,所以我意識到一個道理:反正都不會停止,那麼不如利用這麼長的時間,為自己架構一個腦工廠,把這一本書當作工具書

認譜與指法

剛開始學習,可以當作"需要學習看譜",會看譜不代表記住了樂器的指位,所以我會帶著CC唱譜三次,目標是要學習認譜,接著落實每個調的指位

以調號歸納

其實更重要的是,一開始所有樂器都是從C大調學起,以鋼琴來說沒有任何黑鍵,以豎笛來說,就不可能看見升FA,降SI等音;可是當學習到G大調,我就會建立他一個概念,萬事從閱讀調號開始,只要看見升FA調號,判斷出G大調,那麼現在這份譜就只有升FA,沒有還原FA這件事情,以鋼琴來說就是G大調裡,要習慣把手指放在升FA黑鍵上,而豎笛呢,就要區別"升FA"的指位是甚麼??大部分的孩子會一直按成還原FA(也就是C大調的指位)

在基本練習中,透過規律沒有變化,每個音都有的音階,落實記住指位,反覆練習到熟練

樂譜與音階的連結

進入樂譜後,假如拿到了G大調的樂譜,我會請CC把G大調音階吹奏一次,並且重複的置入"看見G大調樂譜就是用G大調的音階指位",這樣就不容易一直練錯音(需要一直修正把升FA按成還原FA),彈琴也是同一個道理

前半年在堆疊的過程中,也許看不出太多的成效,但是萬丈高樓平地起都是這種道理,因為視譜慢,練好一段曲子也就慢,可是隨著我們總是花時間練習音階,熟悉指位,不停地唱譜,現在我發現CC拿到新譜練好一段的時間明顯的縮短

學生問題:老師我看譜總是很慢

我有一位學生非常認真,大家也都是從事高階工作,但他常說"每次彈琴我總覺得我很笨",學了大約兩年了,其實完成一首曲子進度算是快了,但是我們需要增加更多能力:更放鬆的手型,以及運音,學生就發現問題了,發現當自己需要在一首曲子上做到更多事情的時候,才意識到自己視譜根本沒有過腦

我問:那為何之前練得起來呢?

他翻了另一份譜,他說:其實每次看見音,到連結到鍵盤都很慢,所以有一份譜會在譜上寫唱名

我說:那你有沒有意識到,你使用這個方法,即使曲子練起來了,但是"視奏快"這個能力卻沒有提升呢?在我的教學上,我常常告訴學生你要分清楚,你只要想要完成這一首曲子,還是透過這一首增加能力,我的教學上十分重視利用各種教學方法,架構"認知",也擴建自己的腦工廠,很多人可以彈出一首曲子,不代表真的讀懂你的樂譜,彈琴可以靠一點手感(硬練),或是聽覺(用聽力去記),但不是過腦,所以換到下一首曲子,又從白紙開始

我給予學生一個觀念,如果你現在彈G大調,要想像這是一座公園,當你下次又走到這座公園(G大調樂譜),相同的東西難道無法辨識嗎?如果無法的話,那都是因為你沒有歸納的工具,你只是看著每份譜,一顆顆的豆芽菜兜起來而已

解決方法:音階音域的歸納

在CC豎笛的基本教材中,假如學G大調,他們的音階會再分成中音部分,以及高音部分,常常第一分部的譜都是高音音域較多,當然這兩的音域的指法就不同了

我請學生利用"音階"做成屬於自己的筆記,也把音階音域分成兩個部分,目前是左手認譜比較慢,所以先加強右手,練習的方法一邊彈一邊唱音,一次只有一個八度,唱音是加強認譜,而彈奏同時又連結著鍵盤,等於把譜上的音,連結到琴鍵的位置,每天只要好好彈三次就收工,我的教學習慣是先替自己建立一套工具,拿著工具上戰場(進入樂譜),而不是被樂譜拉著走

學生常常要出差,我說這也是好事,離開鋼琴,其實有助於過腦,因為不急著彈琴,也不依賴琴聲,有助於思考,而把老師說過的,利用自己的方式做筆記是最有效的過腦方式,學習很有趣的到蝦皮上買了很多工具:五線譜,琴鍵,手型印章

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成人鋼琴教學:打破傳統的練習法3:刻意練習之心智練習的優勢與運用

by Debbie 2023 年 3 月 1 日
Debbie’s成人鋼琴教學/成人鋼琴課程

大家在閱讀這篇文章前,要記得先閱讀前兩篇文章

打破傳統的練習法1

打破團統的練習法2

為什麼要打破傳統的教學法

現在是一個科學新世代,前幾天學生傳了ChatGPT給我,將來有多少行業會被AI取代,甚至我們已經無法想像我們的孩子將來要面對甚麼樣的環境,需要甚麼樣的技能了,可是我覺得比這更恐怖的是:傳統鋼琴課依然用著傳統的思維在前進

有天我看到一位老師上傳許多學生完成的影片,應該是國外的老師吧!學生是真的程度很好,大多是兒童至青少年,手跑得飛快,老師在幹嘛呢?在旁邊哼唱旋律,我看著看著就笑出來了,因為我突然想到從小到大學琴的模樣,想到我直到準備碩士考試,老師在我彈蕭邦詼諧曲的時候,手在旁邊打圈說:向前...向前..不要停(我心想:我沒停啊..哈哈哈),或是老師會說:這裡是一種神祕的聲音(不對!你彈得有點甜美),難道我彈不流暢嗎?不是,那所謂的不要停是甚麼意思呢??其實指的是曲子要有一種向前的感覺(對!就是感覺)

至於"神祕的聲音"至今我無法領略哈哈哈

我的老師曾經告訴我:當在國外念博士的時候,教授也都講雲端上的形容,我(指我的老師)有時兩年後才頓悟呢

我深深地可以體會老師要表達的意思,音樂就是有那麼多"玄學"難以言喻,但是天蠍座的我骨子裡常常出現一種反叛的想法:我常覺得這真是"不合理",你想一想,那麼如果成人才來學鋼琴,不是要被判死刑了嗎??哪能學音色啊?

所以我專注在成人鋼琴教學的研究上,也成為一個專職的成人鋼琴教學老師(但我不是教流行鋼琴喔)(是古典古典),這些研究方法,我一度找不到人討論,甚至在寫論文的時候,也備受口委的打擊,那是因為在學校的老師們,並不需要給予學生太多的方法,基本上你就是要自己練完一首曲子來讓老師修,可是回到成人鋼琴教學中,大家的難題卻是後天的手協調性不佳,以及練琴時間常常因為忙碌中斷,而重複地打回原形,所以過去傳統靠著量(時間量)來取勝的教學方法,真的很不適用於成人

而這幾年來,我靠著教導成人的數據中,發現給予成人一個刻意練習的模組,不只可以奠定能力,也可以事半功倍,甚至回到我自身,老師們以前講的玄學音色法(感覺..),我都可以用科學性的練習來達成,我想沒有老師像我這樣教,所以我需要找到佐證,證實鋼琴教學也需要精進與科學性,為了讓大家突破傳統鋼琴學習的迷思,我節錄我的碩士論文提供大家新的思想

本文節Debbie’s碩士論文

心智表徵(心智練習)的優勢與運用

《刻意練習》一書舉出音樂界實證,證實心智練習(發展心智表徵的能力),有助於學習,書中研究指出以初中階的演奏者與頂尖的演奏者相比,發現兩者差異在於心智表徵的品質不同,亦即初階演奏者在練習曲子時,往往不知道樂曲聽起來該是甚麼模樣;另一則研究以學習薩克斯風的學生作為實驗,發現表現的差異多源於本身覺察錯誤的能力高低,也就是對樂曲擁有清晰的心智表徵,較能在練習中覺察錯誤,並加以改正,來提高練習效率(陳繪茹譯,2017,頁123)。

書中指出頂尖音樂家與音樂學習者雖然擁有不同程度的心智表徵能力,但有三項共同點,研究者整理敘述如下。

理解資訊

著名的鋼琴家蓋畢拉.依姆納練習樂曲時首先先讀譜,理解樂譜的資訊,透過分析與閱讀樂譜知道一首樂曲聽起的樣子;而對於初學者而言,建立聽覺表徵的能力也許不如音樂家來的精細,但可以透過先行讀譜想像音符的音高與音值,調性,與其他音符之間的和諧關係(陳繪茹譯,2017,頁124-125)。黃麗瑛(1993)提到「彈奏是由中樞神經傳達樂譜的形像至腦中樞神經,進而產生對音樂的領悟,如音高、節奏、樂句與和聲等」。萊馬(Leimer, Karl 1858-1944)與紀瑟金(Gieseking, Walter 1895-1956)的教學主張,認為練琴可以在沒有鋼琴的幫助下,訓練視覺對樂譜產生「內在聽覺」與「鍵盤音程、音高與和弦的距離感」,利用聯想產生手部的觸鍵與運行方式(黃麗瑛,1994,頁221)。

​制定彈奏計畫

可以同時吸收且考量更多的資訊,然後採取最好的選項,這些選項的答案來自於過去經驗的記憶,鋼琴家蓋畢拉.依姆納會在開始設定指法,有時為了詮釋上需要不同的效果,則會嘗試數種指法,並在決定後寫在樂譜上;對於困難的段落則是找出前一小節作提醒與記號(陳繪茹譯,2017,頁126)。研究者對於初學學生會教導學生做基本的曲式分析劃分出樂句與樂段,並標於譜上,對於視奏能力較弱的初學學生,以「樂句」為單位在讀譜上可以化繁為簡,閱讀音高、節奏與和絃行進,並設計指法、做分句的劃分(圓滑奏與斷奏記譜)。對於困難的部分:擴張指與轉指、和弦移動的距離,研究者的數位影片中皆會以不同顏色與符號標示出來,希望皆此帶領學生將來可以有步驟的做彈奏計畫。

覺察錯誤

當建立了初步的心智表徵,彈奏練習時可以將樂譜手指與鍵盤關係快速連結,對於樂曲有清楚的心智表徵時,可以發現大多數的錯誤並且記下來,降低重複犯錯的機率,也能擁有較高的覺察錯誤的能力(陳繪茹譯,2017,頁124)。

對於研究者所面臨的初學學生,無法如音樂家對於樂曲詮釋有詳細與細膩的心智表徵,但對於掌握一首曲子的正確度所需的基本音樂元素:音高、節奏、樂句與和絃行進,或針對困難的段落做彈奏計畫,可作為發展心智表徵的開始,故研究者以此作為「科學腦」影片中發展心智表徵的單元設計。

回到教學現場,我常將教學分成:科學腦與鋼琴手,科學腦的部分就是帶著大家運用心智練習,活用心智練習,讓它成為你的工具

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Debbie's音樂實驗室:成人鋼琴教學課程
論文與鋼琴課:教學原理篇

成人鋼琴課程-打破傳統的練習法2:刻意練習之心智練習篇

by Debbie 2023 年 2 月 24 日

Debbie’s成人鋼琴教學 / 鋼琴課程

怎麼做心智練習呢

要先閱讀打破傳統的練習法1-心智練習的意涵篇:請連結

心智練習白話來說就是:利用腦的思緒組織做事的流程,組織順序與計畫

舉例來說:醫生開刀前透過所有的資訊整合,除了模擬練習外,更在腦中一遍又一遍的組織步驟與會遇到的問題;運動員在比賽前與練習前,思考自己的布局與計畫;演奏樂器者更可以在沒有樂器的情況下把彈奏上的步驟組織一次,這樣的好處是你會得到許多額外的練習時間,不限於需要坐在琴上或是拿到樂器才能練習

以Debbie的教學來說,甚至我帶我家CC練習豎笛都是使用這樣的方法,不要認為練習就是要直接吹奏,那只是看起來很努力卻很笨,因為當你的腦對於譜上的資訊不夠熟悉,又需要一邊操作彈奏,往往會造成許多錯誤,錯誤將產生肌肉記憶,而過去學習樂器的人們就是靠時間的量解決錯誤的問題,但現在的你有那麼多練習時間嗎?

我提供幾個方法運用在成人教學

1.單獨唱譜

大家不要以為這個很簡單,許多學習樂器的人其實視奏都非常弱,怎麼測試自己視奏好不好呢?你拿一首新曲子,觀察自己基本的看音符速度快不快,有時要完成一首曲子需要時間,但是如果可以透過單獨唱譜,就可以額外增加許多的訓練,所以哼唱與閱讀譜的音符就是最淺的心智練習

2.節奏:音節節奏念法

有了音符的認知,還需要節奏才能組成旋律,很多學生其實掌握節奏的能力也是很弱的,更多人是靠著聽過這首曲子來彈奏,並不具備自己解讀新曲子的節奏,我教給大家的方法就是:音節節奏念法,在心裏有節拍的基礎下,快速地練習細分拍(我常說節奏就是數學,前提是你數學可以慢慢算,音樂的時間不等你)

3.左手和弦的分類與行進

在徹爾尼練習曲整本教學中,左手我都在教這個骨幹,進階到轉調,這會延伸到小奏鳴曲喔!用基本的樂理設定口訣(I級,V級),Debbie更自創分類和弦運動員篇:動作一二三,在樂句的劃分下,每四小節去觀察並唸出和弦行進,以我自己閉上眼睛,所唸出的行進還可以還原成樂譜上的資訊(我稱為照相機式記譜),等到你真正在琴上練習時,就不會有"老師,我雙手就是看得很慢啊?到底要先看右手還是左手啊?"的問題了

以上我常常教學時,帶著學生做幾次,我自己當下都會背了...我常告訴學生:當你將資訊過腦,你背譜背的是資訊,而不是只靠手的肌肉記憶喔

以下是我擷取我的碩士論文 (相信我,我的部落格內容勝過碩士論文哈哈哈哈,因為更實用)

擷取論文:心智表徵的練習(mental practice)

又稱「心像練習」或 「心智練習」(以下簡稱心智練習)。心理學家提出的「心智練習」(mental practice),指心智所能處理訊息之內在描敘與組織,可以視為開始動作前的預備、計畫與理解資訊的時間、隨著技能越來越純熟,運用心智表徵的能力也會更加的提升(陳繪茹譯,2017,頁93)。

另蔡振家(2020)在《音樂認知心理學》一書中提出「音樂家必須經過長期訓練,來獲得更快速與精準的演奏技巧,訓練的目的是希望經由練琴造成腦中神經迴路的改變,讓精密協調的動作能夠表現出音樂的意境,為了加強學習效果,除了坐在鋼琴前練習外,更可以選擇心智練習(mental practice)方式來練琴,例如:哼唱樂譜」(蔡振家,2020)。鋼琴演奏者對於曲子中困難的段落,同樣可以透過心智練習加以補強,也就是在沒有手指練習下專心的思考演奏的動作,這種練習可以避免練琴所導致的肌肉僵化,徐頌仁在《音樂演奏的實際探討》中指出「缺乏重點練習不但徒勞無功,最明顯的害處是在於肌肉的僵化與對音樂產生錯誤的理解,當肌肉產生錯誤的動作,講很難放鬆與改正」(徐頌仁,2001)。

Debbie的實務經驗

在教學上練習多與練習少的學生,都有相同的問題,因為間歇式學習(數週上課一次)導致記憶力不足忘記上課的重點,容易落入對樂曲資訊沒有正確的理解,卻土法煉鋼的練習,最常遇到的問題是「沒有設計適合的指法」,當設計出不易移動與轉變的指法,在練習中產生了錯誤的記憶,就非常難改正;另一點是彈奏前沒有做基本的曲式分析,對於樂句與分句沒有概念,做了錯誤的斷句(圓滑奏與斷奏錯誤),無法在樂曲中掌握放鬆的時間,也需要花更多時間才能重新改正。

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論文與鋼琴課:教學原理篇

成人鋼琴課程-打破傳統的練習法1:刻意練習之心智練習意涵篇

by Debbie 2023 年 2 月 23 日

什麼是刻意練習

過去有一本非常有名的書籍:刻意練習

其實這本書是想要告訴我們,各行各業的人都需要科學有效的"刻意練習"方法,讓自己成為高手,書中有幾個實驗案例,剛好是學習音樂的例子,也就是過去我們常以為只有"天才"才能做到的,但是透過一個有效的刻意練習模組,竟然可以讓整個實驗組大多數的人都做到

心智表徵(心智練習)

整本書有一個重點,就是要強化自己心智表徵的能力,並且鍛鍊成為技能,經驗低的人心智表徵能力自然較弱,最有效的就是先學習經驗高的人的練習模組,至於什麼是心智表徵的意涵,隨後我會以我的論文研究段落作為說明喔! 這裡我先白話的說明也就是在鋼琴練習上,利用不在鋼琴上的時間,透過腦的思路思考你彈奏的藍圖(這個在教學上,我都已經形成可以說明並實施的模組讓學生作為練習),請大家顛覆你過去學琴或是聽過他人學琴的模樣,在我教學上發現學過琴或是彈琴很久的人,一離開鋼琴就無法思考,也就是沒有用手彈過,就無法讀懂譜上的意涵,這就好比一個建築師必須先把房子蓋完,才能˙畫藍圖是一樣的道理啊(不是本末倒置嗎)

我的健身教練練習都非常刻苦,其實學體育跟音樂都需要極大的紀律(不是為了愉快不愉快),他有天說到一段話:我們以前下午都必須練習好幾個小時,可是現在我們的學弟妹都縮短了很多時間,因為他們的訓練變的科學化

所以簡單來說刻意練習下,需要科學有效的方法,不再忙碌大量的練習(但也不要曲解我在提倡不練習),而是讓思考與效能進入練習前,你可以減少很多練習時間,或者不減少練習時間,但可以提高效能,所以我稱為質變的開始(鋼琴傳統教學法是量變)

論文原理下的教學

鋼琴課程的跨領域時代

不少人開始認定透過跨領域的科學方式能夠幫助學琴的人花費較少的精力與時間,來達成更高的彈奏技巧,越來越多的新興教學理論開始出現,所謂的科學方法是廣泛的運用認知心理學、運動理論、神經生理學、解剖學、機械學等跨領域的原理(Stewart Gordon, 2000)。越來越多的心理學者提出有效的實驗結果與論證用來改變既有的學習與練習方式,可以輔助動作技能學習,如運動、樂器學習以及職場技能的建立。我的學生多為不同領域的上班族與高階主管,他們本身具有不同領域的經驗優勢,我希望透過學習認知心理學、感覺統合以及鋼琴教學等領域,蒐集對鋼琴教學本身有助益的文獻做探究。

心智表徵(mental representation)

一、心智表徵的意涵

       心智表徵又稱為認知表徵,在認知科學與認知心理學等領域,指的是假設性的內在認知符號,能夠表示外在的現實。加拿大哲學家保羅.薩加德(Paul Thagard)著作《心智:認知科學理論》指出:「多數的認知科學家同意,人類腦中的知識是由心智表徵所構成的,人是透過心智表徵來操作思維與行動的心理程序」(屠名正譯,2003)。

心理學教授安德斯.艾瑞克森(Anders Ericsson)在《刻意練習》書中提及麥爾坎.葛拉威爾在《異數》一書中所提倡的「一萬小時法則」(無論哪一種專業,成功的最大前提是需不斷練習一萬小時),是過於簡化與引用1993年以一群小提琴學生作為研究對象的數據,容易讓人產生迷思;並舉出許多科學實證,以許多世界級的專業人士為例,說明有效提升技能的方法不再只是追求大量練習(陳繪茹譯,2017,頁10-11)。

《刻意練習》一書中倡導著在大量練習前先建立「質」,指的是「有目標的練習」杜絕無意識與無計畫的練習,這與許多音樂專家提出不要無意識的練琴觀點一致;任何一項專長的發展背後皆有其複雜的特殊技能,所以需要一個切實可行的方式來達成設定的目標(陳繪茹譯,2017,頁11)。書中更提出「可以有效提升練習的質的方式,正是發展出種種高效率的心智表徵,與選擇專業人士做為學習對象,讓學習者應用於正在練習的活動中」(陳繪茹譯,2017)。整理簡述如下。

​發展心智表徵

心智表徵的能力與技能純熟度成正比,透過學習專家或老師的經驗,幫助自己發展適用於解決目標的心智表徵。

​借重專家的經驗 

以徹爾尼學習作曲為例,徹爾尼作曲知識建立源自於抄寫約翰.賽巴斯蒂安.巴赫(Johann Sebastian Bach,1685-1750)及朱賽佩.多明尼哥.史卡拉帝(Giuseppe Domenico Scarlatti,1685-1757)等音樂家的作品,亦即透過他人的經驗模組,作為學習的基石。

在鋼琴學習上,初學者的心智表徵會很模糊與不精準,甚至不知如何建立,但跟隨專家與老師的經驗練習發展出心智表徵能力,將來可以此為基礎自行建構成效更佳的新表徵,幫助自己完成進階的目標;我想透過以上觀點解決成人學習者無法增加練琴時間所衍生的問題「協調性不佳」、「視譜與彈奏較差」、「記憶力不足」與「學習時間過長」,以下就《刻意練習》一書,並綜合其他音樂學者所提出鍛鍊心智表徵的方法,作為文獻探討依據。

未完待續

關於Debbie更多刻意練習的方法

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