關於成人鋼琴課程

案例分享：薇（學琴年資：2個月）

【成人鋼琴課：實體一對一 + 線上共享課的完美互補】

自從我開發了「線上共享課」後，特別容易遇到一個族群：已經有在學習另一項樂器的學生。

試想一下，如果你已經在負擔一項樂器的學費與練習時間，這時候想再學鋼琴，無論是心理壓力、時間分配，還是實體一對一的學費預算，是不是都會讓你有些卻步，擔心自己到底能不能練好？

這時候，「線上共享課」的優點就顯現出來了：

• 學費門檻低（遠低於實體一對一）。

• 練習時間彈性（可以自己配速、利用零碎時間練習）

而「薇」的情況很有趣，她雖然購買了線上共享課，但同時也非常渴望上「實體一對一」的課程。

線上與實體的「時間差」

每次她來上實體課時，我常會問她：「這次回去，有先預習我們還沒上到的章節嗎？」

她總是笑著說：「我最近好忙，都還沒看耶！」或是說：「第二章看到一半，我就沒有繼續看下去了。」

我告訴她，這其實非常正常。

線上共享課為了整理邏輯與系統化歸檔，錄製時是一整個完整章節輸出的。但這一整個章節的資訊量，實體一對一課程是絕對無法在一堂課內完全教完的。

因為在錄製線上課影片時，我可以慢條斯理地講、極盡詳細地拆解。為了補足樂譜上「沒有文字說明」的缺點，我還用 Canva 把所有需要視覺化輔助的觀念，一小塊一小塊地堆疊、呈現。雖然製作極其費時，但一旦完成，就能輸出成高品質的教學影片，讓學生無限次重複觀看。

可是，實體一對一課堂的節奏完全不同。

同樣的觀念，我在課堂上講了一遍，學生必須一邊操作、一邊吸收。過程中，一定會遇到沒聽懂、需要發問的時候，更多的是學生會突然驚覺：「原來老師影片裡講的這件事，實際動手做這麼難啊！」

課堂上勢必會經歷數次「卡關」與修正，進度自然不可能像播放影片那樣，一堂課就刷完一整個章節。

 老師，可以幫我多出一點作業嗎？

線上共享課優勢：第四單元複製的能力

有一次，薇彈完上次的作業後對我說：「老師，你可以幫我多出一點作業嗎？」

我笑著回答她：「我不出我還沒教過的作業。不過，你不是有線上共享課嗎？我的最後一個單元，就是想教大家如何把學到的邏輯複製到其他曲子上。」

這就像是「題庫」的概念。線上課影片我會錄得很清楚，但更希望大家能學會自己找延伸的曲子來練習。

結果，前一秒才主動要求多出作業的她，在我教了新進度後，立刻抱頭驚呼：

「哇！能彈鋼琴的人好像都是天才耶，雙手協調怎麼會這麼難？」

「老師，不用多出作業了，光是這些我就練不完了！」

雙軌並行的威力：實體引導 + 線上複習

這時候，線上共享課又再次派上用場了！

對於從零開始的成人學生，實體一對一課堂往往要花極大的心力去解決「雙手協調」的問題。

在課堂上，我會以「樂句」為單位，帶著學生一步步拆解練習步驟。但有時一堂課下來，可能連一首短曲都拆解不完，剩下的樂句，就需要學生運用在課堂上學到的「複製觀念」，回家自己練習。

這時我對薇說：「沒關係，你回家後可以去看第三章。在影片裡，我把每一個樂句的練習步驟都單獨拆開、詳細錄製了。 忘了怎麼練，隨時點開來看就好。」

 結語：任何課都只給你 50 分，剩下的 50 分靠自己

這個案例是想告訴大家：不論你選擇哪一種課程，課程本身都只佔了 50 分。另外那一半，必須靠你自己的「紀律」來補足。

我知道，任何線上課程一定都會有一半的人「上到失蹤」，因為它需要高度的自我管理。但你不需要給自己太大的壓力，只要找到屬於自己的練習頻率就好：

• 不一定要天天練。

• 可以每兩、三天練一次。

• 或者以「每週」為單位設定小目標。

而如果你像「薇」一樣，同時擁有實體一對一與線上共享課的資源，那你手裡就握有最完美的兩種學習路徑：

【先看影片，再上實體課】：自己先看完影片理解觀念，上課時由老師進行細節修正與深度延伸。

【先上實體課，再看影片】：在課堂上由老師手把手引導、突破協調瓶頸，回家後看影片當作複習，找回上課時的記憶與手感。

並不是所有學生一開始都有能力自己看影片學習。透過實體與線上的雙軌互補，你不用怕上課漏聽、也不用怕回家練琴卡關。找到你的步調，彈琴其實可以很優雅、很有成就感！

用科學腦圓一個遲到的鋼琴夢

有一天，LINE 響起了。打開一看，是一位參加成人鋼琴課「線上共享課」的學員傳來了他完成第四章的彈奏影片。

看著畫面裡的手指，我心裡浮現的不是「學生來交作業了」，而是被他隨後傳來的一句話深深打動：

「老師，我快 40 歲了，終於圓了我的鋼琴夢。」

看著這行字，我坐在螢幕前感動了很久。40 歲，一個在職場、家庭裡被各種責任追著跑的年紀，卻願意為了年少時的夢想，每個周末，給予自己一個小時光，安靜地坐在琴鍵前。

這讓我想起最近和妹妹的一段對話。 妹妹說：「我最近在學勾毛線，做些小物件。」 我說：「感覺很療癒耶。那是一個能讓自己靜下來的小時光，專注做著自己想做的事，完全與工作無關。」

這，其實就是我期望中「線上共享課」該有的模樣。

在影片的小視窗裡，我可以用最精準的邏輯、最細緻的節奏，好好的、慢慢地把那些在實體課常被匆忙帶過、甚至被忽視的關鍵環節一一解說。而螢幕前的朋友們，不必配合別人的進度，就在自己最舒適的一方角落，安靜地學習，不被任何人打擾。

成人學鋼琴：正面迎擊協調度的「硬傷」

為什麼成人學鋼琴總覺得卡關？

我看了「輝」傳來了一段結構相當完整的練習成品影片。看完後，我丟給他兩個身為鋼琴老師最關心的核心問題：

1. 「你完成這段練習，大概需要多少時間呢？」
2. 「彈奏時，會感到左手（伴奏需斷開）與右手（圓滑）互相影響嗎？」

輝隨後回答：「會干擾，拜爾第八首，左手（四拍）會過長。」

光是聽到這句回饋，我就知道他徹底抓到重點了！

成人學鋼琴，手腦協調度往往是一個難以迴避的「硬傷」。許多傳統教學會試圖用感覺、情感去引導，但遇到了左右手大腦打架的狀況，光靠「感覺」是無法解決問題的。成人學鋼琴最大的挑戰，不是手指，而是左右手不同動作造成的大腦協調問題。

所以，問題是腦袋，而我的課程就是請大家跟我一起做，運用方法，改變腦袋的思維

這套成人鋼琴課程的初衷，正是要帶領大家「正面迎擊這個硬傷」。

屬於成人鋼琴專屬：邏輯歸納課

我們不靠虛無縹緲的想像力，而是以「記憶鼓理論（Memory Drum Theory）」為科學支撐，在腦中架構出 6 個記憶鼓專屬的鋼琴箱。所謂的記憶鼓理論，是一種認知心理學，與動作技能下的名詞，我們常做的動作，會儲存在腦中的一個角落，叫做＂記憶鼓＂，你可以想像這是一個收納箱，當日後需要這個相似的動作時，大腦會像打開抽屜般的提存這個記憶，或是將數個動作記憶重組成新的動作

所以這套課程，你可以把它想像成一個將「夢想」轉化為「可執行配備」的工具箱。我會從零開始架構好的練習工具，讓大家將來學會自我解題（遇到新曲子），而不是永遠模仿老師的動作

學琴不該是一首換過一首、盲目練習過多教材的無效循環。我常說：

「樂譜上沒有文字，如果不啟動邏輯，很容易落入只是在練習彈奏『每個音』的體力活阱。」

簡單來說，這套課程更像是一門【邏輯歸納課】：

• 前五章： 從零開始，一層層堆疊不同的左手彈奏法（解構大腦的動作習慣）。
• 後五章： 從單音開始，架構起音樂的專屬公式——和弦。

每一次的結構堆疊，都會精準誘發成人學琴時的協調度問題。所以循序漸進是十分重要的，如果問我這套課程與其他老師有什麼不同？我的答案可能很反直覺：「它非常科學，甚至非常地『不有趣』。」

但也正因為如此，當你一章章踏實走完，你得到的將是受用一生、可重複使用的練習技能，而不是只會彈一兩首死記硬背的曲子。

顛覆傳統迷思：為什麼「線上共享課」的效率有時比一對一更好？

為了寫這篇文章，我重新翻看了與學員的對話紀錄，再次被輝的一句話給震撼：

「每次僅能用週末看影片練習，今天看完影片就錄製完成第四章了。」

哇！其實這才是我一直想要推動的「教學改革」。

大家總誤以為「一對一實體課」最有效率，但偷偷告訴大家，一對一的實體學生，常常因為現場吸收不良，回家又忘記，導致一堂課根本無法完美消化一章的內容。

「科學腦與鋼琴手」是我不變的教學宗旨。用科學的方法切入，是為了取代盲目且無效的大量練習時間。

為什麼實體一對一的進度有時反而慢？曾有一對一的學生對我說：

「老師講的知識像滿滿的大海，我們接收後努力凝聚成河流，但最後指尖輸出時，卻只剩下水滴。」

「鋼琴最難的是，老師講的資訊像滿天在飛，可是樂譜上都沒有文字，回去就忘了。」

而【線上共享課】最大的優勢，就是把老師大腦裡的思考模式，全部視覺化、簡報化、影片化。

那些轉瞬即逝的彈奏技巧與大腦控制指令，被定格在螢幕上。你可以無限次重播、暫停，直到大腦消化為止。你不用跟老師約時間、不用舟車勞頓，週末打開影片，就能直接精準練習。

並非每個階段都適合線上課程，但對於從零開始的學生，其實沒有甚麼客製化這件事情，好比學數學，每個人都必須背九九乘法表，讓自己未來的運算能力快速；而對於學琴兩三年了，卻因為過去一知半解的學琴，導致上不上，下不下難以進步，如果你願意，那麼用少少的費用，取代一對一的鐘點費，是可以幫助自己＂半自學＂，重新架構一個練習方法

我有一些實體一對一的學生，他們已經邁向奏鳴曲，甚至學習不同樂派的古典曲目，課程中我們的重點是：討論語法，呈現出音樂的模樣，那麼就不適合線上課程囉！因為需要因人而異的解說，以及帶領學生修正技術上的問題

什麼是真正的「砍掉重練」？

最近，我的線上共享課程迎來了許多過去有學琴經驗、甚至中斷多年的成人學生，他們被課程所吸引。

我想告訴大家，所謂的「砍掉重練」，不是把以前學過的曲子重新彈一次，而是把舊的大腦思維換掉。

學過琴的學生，這套課程的曲子自然相對地簡單、不需要你重新辛苦視奏的曲子，卻可以把時間用來重新疊進新的練習方法。把這些科學方法當作你的「測量儀」，去觀察自己「腦與手」的精采變化。你會發現，原來彈鋼琴不是靠苦練，而是靠理解。

所得到的，重新架構起屬於自己的練琴工具箱，自然可以同步的回到自己原有程度的曲子上

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成人學鋼琴：實體 vs. 線上，到底哪個好？

「老師，實體一對一比較有用，還是線上課程比較好？」

在我的教學日常中，這幾乎是每個成年人開始學琴前必問的問題。

這就像你問我：「哈密瓜跟芒果，哪一個比較好吃？」不喜歡「哈味」的人，自然不會選哈密瓜。與其盲目爭論哪種形式好，不如我們先來看一個真實的學生案例。有時候一起吃是加分的

案例故事：卡在「原地踏步」惡性循環的 菁

菁是一位工作忙碌的上班族，過去上了一年的實體一對一課程。因為工作常加班、上課時間無法固定，回家練習也難以落實紀律，導致進度明顯落後。

看到這裡，大家不妨想一想：學鋼琴是一場比賽嗎？

整個賽道其實只有你自己，慢一點、快一點，看似無所謂。但，為什麼我們仍需要「穩定的步伐」前進？

答案是：肌肉記憶。

特別是從零開始的初學者，一旦缺乏穩定的練習頻率，大腦與大肌肉還來不及建立神經連結，就容易重複打回原形。當基本的彈奏協調度沒有建立起來，即便選了自己再有興趣、再喜歡的曲子，回家也根本練不起來。

我常說，學琴的第一年，要投資在 CP 值最高的事情上。你只需要解決兩件事：

1. 協調度訓練
2. 掌握基本的練習工具（邏輯）

任何曲子，都逃不開這兩大核心。

思維誤區：不要以為「學久自然會」

很多人有一個根深蒂固的迷思：「學琴學得越久，視奏就會越好，自然就有能力自己練新曲子。」

在教學超過 20 年後，我認為這完全是一個思想誤區。 在曲子還簡單時，一知半解還能勉強往前走；但曲子的難度，並不會坐在原地等你的能力長大。

這也是為什麼，現在我每個實體一對一的學生，我都要在他們彈不同曲子時，反覆重新講解同一個邏輯。

為了解決這個痛點，菁後來除了實體課，也加入了我的「線上共享課」。鋼琴上有一個很現實的人性，隨著時間往前，前面學的一知半解的，可是又有誰捨得從頭學會呢？因為一對一鐘點費畢竟比較高，但有天她驚訝地對我說：

「老師，不知道是不是因為我有實體課基礎，雖然你上課已經講得很清楚了，但線上共享課裡面的邏輯竟然更清晰！」

我回答她：「因為線上共享課，完全彌補了實體一對一做不到的事。」

這時候，線上共享課，剛好是從零開始一年內必須要學會的事情，又平價，很適合原本是一對一的學生，用來自我複習，每天只要用１０分鐘，想清楚練明白

實體課的困境：為什麼回家總是「土法煉鋼」？

傳統實體一對一課堂上，長期存在著難以克服的痛點：

• 樂譜上沒有文字提示：所有的重點、技巧，全靠老師上課口述。
• 缺乏過程拆解：沒有明確的解題步驟，學生常常「看著老師彈好像會了，回家自己彈就不會」。
• 缺乏輔助教材：所有的輔助記號，全靠老師用鉛筆在譜上畫得亂七八糟。

結果是： 老師講的重點，進到學生腦袋裡的往往只剩三成。剩下的七成，回家只能靠自己盲目地「土法煉鋼」。

線上共享課：用【科學腦】打破大腦卡關

在我的線上共享課中，我最看重的是【科學腦】這個單元。 教學多年，我發現所有彈奏上做不到的動作，源頭都是「大腦」先卡關了。

線上共享課最大的優勢，就在於它可以把老師的思考模式，用圖像化、結構化的方式精準呈現出來。

實體 vs. 線上課程的優缺點

對我來說，這兩種模式各拿 50 分，青菜蘿蔔各有喜好，兩者的核心差異在於：

找到適合你的黃金組合

線上共享課是萬靈丹嗎？不是的。它同樣必須付出紀律、必須有固定的週期來練習。

但如果你像菁一樣，學過的東西只是一知半解，不希望實體一對一課程重新花時間在課堂上「重學一次」或「重複聽相同的邏輯」，那麼線上共享課的圖像化思考與結構拆解，將會是你最強大的加速器！讓自己的實體一對一課程可以繼續向前走

與其糾結形式，不如現在就用【科學腦】的思維，為自己開啟一段有效率、不走彎路的鋼琴旅程吧！

成人鋼琴課程．線上共享課．實體一對一課程：課程詳情請點連結

成人鋼琴課程：高效「公式思維」

為什麼學琴三年，還解不開音樂上的數學題？

最近每上完一堂實體一對一課程，我的內心總會浮現同一個想法：許多成人學生彷彿困在「二元一次方程式」的數學題裡，思緒混亂、怎麼也解不出來。

甚至同樣的題型，已經卡了三年。

看著學琴三、五年以上的成人學生，我深深體會到這個根本原因。請問：你的「九九乘法表」背熟了嗎？我們背九九乘法表是為了什麼？就是為了「加速運算」。如果連基本運算都卡住，後面的應用題怎麼可能寫得下去？

我的指導教授在我寫論文時曾說：

「各項運動都已經進入科學化練習了，只有鋼琴還在土法鍊鋼。」

她分享過兩個兒子的例子：大兒子物理極強，因為國中就把基礎打深了，日後學什麼都快；小兒子則從基礎就學得一知半解，後面根本走不下去。音樂的背後，正是數學、科學與運動原理的結合。基礎，決定了你能走多遠。

🎹 古典樂派的「九九乘法表」

古典樂派的曲子極度重視和聲與公式。最基本的和弦走向與型態，就是鋼琴的「九九乘法表」。

許多人小時候覺得枯燥乏味的《拜爾》與《徹爾尼練習曲 Op. 599》，在我眼中反而是非常推崇的寶藏。因為在這套教材中，我整理出了一套強大的工具，也就是升級版的九九乘法表：「和弦行進篇動作一二三」。

與其在每首新曲子中瞎忙、當隻刻苦卻盲目的小蜜蜂，每次都要重新視譜、辛苦地找琴鍵位置，為什麼不花時間投資「公式」呢？解數學題都有公式了，難道你會跳過公式自己硬解？

簡化繁複樂理：3×3 動態公式

古典樂派的基本公式，我把它分成「動作一、二、三」三個型態。每個動作包含三個和絃行進，這套 3×3 的動態公式，一定能讓你輕鬆看懂一首曲子：

1. 先定調（看調號確立調性）： 這就如同「門牌號碼」。
2. 劃分區塊： 定調後，琴鍵基本上會劃分為兩大區塊，也就是和弦移動的方向——一個是「自己家」（主音，第一音），另一個是「好朋友家」（屬音，第五音）。
3. 三大動作型態：
   • 動作一： 只在「自己家」門口玩耍（和弦行進只有擴張，不移動）。
   • 動作三： 以「好朋友家」為基地（和弦行進只有擴張，不移動）。
   • 動作二： 往返「自己家」與「好朋友家」（唯一會移動的型態）。

每一組動作型態，都各自歸納了三組和弦行進。等於你只要記住 9 組和弦公式，從拜爾、徹爾尼到小奏鳴曲、奏鳴曲，你都能所向披靡。後期的差別只是多了「變化題」——就像現在小學生的數學題，只是文字敘述變長了，核心公式從未改變。

💡 成人學剛琴的盲點：聰明人的「無聲練習」

話說回來，道理很簡單，但為什麼實體課講了三年，學生的九九乘法表依然沒記熟？曲子越來越難，練琴時間卻無法增加。

最大關鍵是什麼？難道成人不夠聰明嗎？ 不，正是因為我們太聰明了。

回想一下，我們小時候是怎麼背九九乘法表的？不就是「唸出聲音」嗎？ 每當上實體課時，我總覺得自己像在唱獨腳戲。我一邊教，一定會一邊運用「放聲思維（Thinking Aloud）」唸出來（例如：「動作一， I – V – I 」）。

可是學生往往默默無聲，只有手指在按鋼琴。按是按了，卻不知道自己在彈什麼，腦袋明顯一片空洞。這時，老師也只能吐出「你彈錯了喔」這種毫無幫助的廢話。

建立手腦對正的武器：放聲思維

什麼是「放聲思維」？這是讓大腦與執行者（手）精準對正的強大武器：

• 看著樂譜並唸出聲： 代表解開了第一個「認知程序」。
• 唸出聲同時動手彈奏： 代表解開了第二個「執行程序」。

在這個過程中，問題會立刻現形：

❌ 唸不出來： 代表根本「不理解」。 ❌ 唸得出來但手動不了： 代表「神經反應尚未連結」。

這是能讓自己最快意識到問題的練習方法。如果只做缺乏思考的「無聲執行」，你永遠找不到問題點，別人發明的強大工具，也永遠無法變成你自己的能力。

📈 案例分享：舊筆記拯救小奏鳴曲

以我的學生「明」為例。

照片是他最近在練習小奏鳴曲時，發現自己把這套九九乘法表忘光了，公式還沒內化。於是他翻出幾年前上課的筆記，重新貼在現在的曲子下方當作輔助教材。

我常說，樂譜上沒有文字，所以很容易讓人陷入「看單音彈琴」的慣性。但現在連 AI 時代都席捲全球了，我們學鋼琴能不能也換個有邏輯的思維？

🚀 １＋１新思維學琴法：線上共享課重新打底

這套觀念，正是我在《成人鋼琴課．線上共享課（從零開始關鍵 8+2 堂課）》中的核心軸線。我們主軸教材選用《拜爾》，就是要幫學生從地基（單音）蓋起房子（和弦），打好這套乘法表的基底。

這門課除了適合鋼琴小白，其實也非常適合已經學過鋼琴、卻遇到瓶頸的學生。

以我接觸到的成人為例，很少有人捨得回過頭、在最簡單的曲子上落實「彈奏邏輯」。然而，在困難的曲子上死磕，就好比一個已經溺水的人，根本不可能在當下重新學會游泳。

最好的方式，是透過平價、練起來不痛苦的基礎曲目，去透視背後極深的原理。每次練習只需 10 分鐘，完全不影響你原本鋼琴課的進度。

線上課程是無法取代實體一對一手把手的帶領與糾正，但是實體一對一課程也無法達成線上共享課，可以把老師的思維具象的成為像是參考與輔助教材般的呈現，完全可以解決實體一對一，我常說的：學鋼琴最困難的是無法跟其他學科一樣，有參考輔助書籍

別再用大腦的勤奮，去掩飾戰術上的懶惰。換個「科學腦」，你會發現彈鋼琴原來這麼有邏輯、這麼好玩！

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＃成人鋼琴課程 ＃成人鋼琴線上課程 ＃科學腦與鋼琴手線上共享課

｜案例：諭的跨樂器學習之路｜

諭最近加入了我的「實體一對一課程」與「線上共享課」。

她告訴我：「我想學鋼琴，是希望自己的豎琴能彈得更好。」

這句話讓我很有感觸。

因為這幾年，我遇到越來越多這樣的學生——

有人在吉他上卡關，卻因為鋼琴上的練習方法，得到解套。

有人加入樂團後，想透過鋼琴重新建立音樂共同的練琴邏輯。

有人利用睡前碎片式學習，用更自在的方式靠近音樂。

我一直很希望，能改變傳統音樂學習帶來的沉重感。

• 不需要先買昂貴的鋼琴
• 不需要靠體力拼命苦練
• 更不該因為學了一種樂器，就失去學習另一種才藝的能力與餘裕

什麼是科學腦

「離開琴鍵，是練琴的開始」

在撰寫論文時，我曾被老師與口委質疑：「你不要誤導別人，不用練琴」，因為我透過「刻意練習」這本書得到很大的啟發，從小到大傳統的鋼琴課就是拼命彈，好像彈不好，老師們只要說：你要多練琴喔！我們小時候甚至沒有通過曲子，得課後到老師家四樓練琴，從一樓到四樓的黑暗樓梯，是我的噩夢

我常覺得以前的老師當的真容易，但是「刻意練習」這本書在傳遞心智練習的精神，也提供很多不同產業的實際案例，而什麼是心智練習呢？可以想像是科學式的前置作業，整合資訊，並在腦中執行過程，其實心智練習已經廣泛的運用在運動類，而樂器教學似乎改變得很慢，大部分還停留在老師只能用手示範（可是老師的手一定沒問題啊），或是老師用唱的在教音色（想帶出一種感覺）。

科學腦：心智練習為何進入鋼琴課

在我教授成人鋼琴以來，我發現成人學琴最大的問題，除了無法增加練琴量以外，最主要的是成人的思維「大腦早已過度用力」，也就是喜歡過度解讀資訊，我常形容就像背著很重的背包，卻想攻頂，根本是負擔太重啊

我的鋼琴課首先必須解決成人協調度不佳的問題，大家可能以為手過緊是身體上的問題，但我卻發現更多是我們的大腦很有趣，當你很用力地想，身體會先回應你，動作就變得很緊

在我一直改革的成人教學中，我會帶著大家改變想法，發現課程當下手就可以很輕鬆地執行，原本看似困難的動作

所以，怎麼思考，才是最重要的

而鋼琴課不同於一般學科，是閱讀與動作技能的結合，上了鋼琴就像是八爪章魚般忙碌著，所以我發明了科學腦單元，當動作技能尚未進入前，先想清楚，並且用科學方法做心智練習，這個不管是實體課一對一，或是線上共享課，我都會示範的教大家如何練習

但實體課美中不足的就是，大家回家後，都忘了老師教什麼，只拼命土法煉鋼的練結果

成人鋼琴線上共享課就不同了，透過影片把每個練習方法錄製下來，大家可以重複觀看，因此，我依然堅持創立這套成人鋼琴課—《從零開始：關鍵 8+2 堂課》。

我只是補上了傳統鋼琴教育裡，長期被忽略的一塊：

「練琴之前的大腦準備」＋「練多練少，自己決定」。

成人學鋼琴與兒童的差異性

成人與兒童不同

成人的緊繃、卡頓、手不聽使喚，很多都來自大腦過度負荷後形成的錯誤連動。

所以課堂中，我常常不是急著讓學生多彈，而是先陪他們「換一種思考方式」。加上我研發的「放聲思維方法」，更有意識地鬆開錯誤的用力模式。

很多學生原本一直做不到的動作，就在理解的瞬間，突然打開了。

這就是我所說的「科學練」，而不是一味地「拼命練」。

如果今天我仍然只用傳統方式，單純示範手怎麼動，其實效果往往非常有限。

從「看譜」到真正「解讀樂譜」

諭說，她希望未來有一天，能做到聽音即彈。

而我想告訴大家的是：那不只是耳朵的能力，更是對「和聲架構」的理解。

很多學了多年音樂的人，之所以仍然無法自由演奏，並不是因為不夠努力，而是因為長期停留在「照著譜彈」

卻，沒有真正進入「解讀樂譜」的世界。甚至根本是看單音彈琴，卻沒有學習和弦的觀念，有的人有很多的迷思，以為長期學一個樂器，就一定可以得到許多能力：

• 聽音好
• 視奏好
• 會自己配伴奏

其實，更多的鋼琴課，樂器課就只是學會操作樂器，當你希望擁有更多能力，就需要投入時間，並且有效的學習，而非只是一直彈，以聽音好這件事情來說，其實不是靠聽，甚至是靠懂得和聲的知識，你聽見的是音樂的骨架與公式，而非聽見＂每一個單音＂

這個時代，正在經歷很大的知識轉變。我們都在這個時代的滾輪裡，科技改變了學習方式，

而我們的大腦也需要一場新的轉型。

成人鋼琴線上共享課：課程資訊

隨著每一章節陸續的上線，學費也慢慢隨之恢復原價，光輝五月限定方案，提供給隨時準備開始的你，意者請點擊連結：成人鋼琴課線上共享課：《從零開始：關鍵 8+2 堂課》。

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成人鋼琴課：實體一對一 vs. 線上共享課該怎麼選

在音樂的路上，沒有所謂「最好」的課程，只有最適合你現狀的選擇，以及符合自己的個性

教學近 30 年來　(連我都覺得這個數字好驚人啊)，我發現最讓成人學生挫折的關鍵，其實是：「樂譜上沒有文字」。這看不見的門檻，往往造成了老師與學生之間最遙遠的距離，從多年前我唸碩士開始，就寫了數位學習進入成人鋼琴課程的相關論文，也就是在多年以前，我就深感著傳統的鋼琴課程的弊端，勢必要找到一個解方

大家習慣一對一課程必須一次彈多本教材，好似這樣ＣＰ值才高，一定要老師坐在旁邊才是最佳的教學方式，其實那只是因為長期習慣導致，不代表是最佳的方式

很多人認為：上鋼琴課必須有老師坐在一旁即時修正，事實上，我常常坐在學生旁邊，兩周兩周的一值處理同樣的問題，源頭都是「認知不清楚」以及老師教的方法，沒有落實的執行，說穿了，就是用自己的方法練琴

老師修正再多次，回家依然打回原形，就是傳統鋼琴課的老路，與其說線上課程是時代的產物，我想它對於我來說，是我對鋼琴教學多年來的診斷與革新，也就是我對我自己教學上提出的解方

傳統鋼琴課程的問題

在成人鋼琴教學中，明明老師教了「科學練琴法」，實體一對一課程中，為何還是容易停滯？

心理壓力： 沒練好就不敢來上課，偏偏忙碌的生活，練習斷斷續續。

這一點真的是非常大的問題，學生不僅讓自己學琴的過程，不停地從頭開始，我常形容像是把水燒開了，卻又重新的冷掉，周而復始，這時能解決的就是給自己訂下一個規律上課時間，無須擔心自己是否練好（因為靠自己是練不好的），要當作是設下一個給鋼琴課的時間，跟著老師學練習的方法

理解誤差： 用大腦死記硬背，造成腦力超載，而非建立反射。

我常說成人是理解腦，但是這不是誇獎，鋼琴上的學習其實是＂學科＂＋＂運動執行＂，不是很會念書就可以很快的學會彈琴，因為成人雙手不協調是硬傷，而我更加發現，有時候不是肌肉上的不協調，而是大腦與運動原理是相連接的，如果給予大腦很大的負擔，手就會卡關

最好的方式就是先用＂輕裝出發＂的知識帶領自己的手養成初步的肌肉記憶點，跟成人認真的必須要快點記很多東西是相反的

這也是我為何發明了各種建構能力的練琴方法：圖像讀譜法．弦律切割法．呼節法總總

慣性誤區： 遇到難處，習慣用「土法煉鋼」反覆苦練，卻沒發現方法錯了。

我常告訴學生，我聽的都不是有沒有練熟，而是觀察＂為什麼練不熟＂，舉個例子來說，今天芳來上課說：老師，我沒辦法對節拍器，我覺得手都要打架了

我觀察到她彈琴沒有一組組的音做好準備，已就是大家常常習慣單音彈琴，單音找位置，而我已經給予大家科學的練習方法：旋律切割，我問她：你有以一個樂句為單位練習旋律切割嗎？她說：只有一開始

對了，就是這一點，科學練琴量不夠，只是一直拼命練譜上的原始樂譜的模樣，那就是單音練琴，就是我認為的土法煉鋼，很多從小學琴起來的學生，都是這樣的

科學腦診斷書：案例說明

我最近所有一對一上課的學生，不管是甚麼程度的學生，我都是用同樣的方法做不同曲子的修正，科學練琴法就很像是蓋房子中的架鋼條，鋼條不是很醜陋嗎？就是大家面對科學練琴的想法：

• 科學練琴好慢啊
• 科學練琴好像機器人啊
• 想要快點完成

學生有時會說：用方法練琴好慢啊！但是我會問：那你用自己的方法有練起來嗎（一定是沒有，我才會教科學方法啊），或者會說：認真數拍子好像機器人，我說：拍子忽快忽慢會比較有音樂性嗎？

想一想，家裡可以透過裝潢變得美輪美奐，但如果你買房子的時候，建商告訴你：這棟房子沒有地基，沒有鋼條，請問你敢不敢買呢？敢不敢住呢？而最終經過了裝潢，你還會看見鋼條嗎？這就是科學練琴到最後的模樣

呈現出來的只有：音色

案例 1｜想彈電影配樂的「芳」

「老師，一遇到和弦，視譜就變得很慢、記不住……」

【處方箋】：利用「圖像讀譜法」＋「旋律切割法」。

成人習慣用「理解腦」想讀懂每顆音，這反而是絆腳石。將資訊二次輸出成「圖像」，才是視譜的快速邏輯，圖像就是一次駕馭很多音，把這堆音變成一個圖像，當作重新輸出的資訊，待手練了幾成的熟練後，可以透過認懂每顆音以及唱音，讓認知更多的牢靠，但可放其後。

案例 2｜挑戰德布西《第一號華麗曲》的「璋」

如何將双手和聲轉化為嬉戲、如夢似幻的觸感？德布西的音樂有種朦朧美，霧感，難道靠感情可以彈得出來嗎？音色的背後都是觸鍵的知識啊

【處方箋】：將成串旋律透過「旋律切割」拆解成組，再賦予精準的觸鍵技術。

先有科學的拆解，感性的藝術語言才能自然流露。為何必須數顆音一起讀呢？很多人讀譜喜歡從左看到右，那怕看得再快，都是單音，就是碎掉的音，一個各地讀，手就容易一個個往下打琴鍵，觸鍵就很難有方向，以及力的傳遞，那又怎麼能呈現樂句呢？更別說像德布西這類型的曲子

旋律切割：

初學者是為了視譜變快；進階是用來調整音樂線條的利器

「線上共享課」如何完美解決問題

自主配速： 配合你的生活節奏，練習不再是被進度追著跑。

無限回放： 聽不懂的地方重複看 Ｎ次，把老師暫停。

內化邏輯： 透過鏡頭微距拆解，學會的是，老師的「思考習慣」。

雙向互動： 練習遇到瓶頸？隨時私訊老師，教學不因螢幕而中斷。

以目前已經進入第二章來說，有學生回饋給我，自己是利用睡前零碎的時候做學習，用自己的步調，而已第二章節的內容，在實體一對一課程中可不是一堂課教的完的啊，線上鋼琴課程非常符合現代人碎片學習的概念，每個單元不能太長，一旦燒腦，線上課程依然會考驗人性

以實體一對一來說，即使一堂課一小時，其實能教的有限，除非是一次教很多本，但是每本都像沾醬油般點過而已，但是線上課程，一個單元可以重複觀看，學費卻不增加，實體一對一課程得一次次的增加學費，才能重新修正錯誤的觀念

至於哪一種適合你，必須由自己做選擇，進階的學生依然需要一對一實體鋼琴課程，我有許多學琴四五年以上的學生，一對一課程，可以討論音樂，可以更有效的處理音樂，但是以初學者來說，先解決如何有效讀譜，以及解決＂樂譜沒有文字＂（導致回家用錯誤方式練琴），才是更重要的

這一點，線上鋼琴課反而可以做很好的說明

成人鋼琴課程 線上共享課：【從零開始．關鍵 8+2 堂課】

課程詳情：請點連結

這不只是一門課，是一套能帶著走的「科學腦」練琴法。

「從零開始」代表初學，更代表：從一開始就用對的腦袋，做對的事情。

最新進度： 第二章已正式上線，隨時歡迎加入！

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關於成人鋼琴線上課程／線上共享課

Debbie’s 成人鋼琴課程：從零開始的關鍵 8+2 堂課

—— 線上共享課：改變彈琴體質的「科學練習法」 ——

許多人學琴多年，指尖下的音樂卻總少了一種「靈魂」？其實，問題往往不在於你的感性不足，而在於「身體運動」不夠科學。

【案例分享：那些在鋼琴前的掙扎】

案例 A：學琴超過 10 年的「妤」

小時候學了 7-8 年，已達奏鳴曲程度，跟隨我學習也超過 6 年。但在詮釋蕭邦、孟德爾頌或舒伯特時，美麗的意境背後，每堂課我們在做的卻是：設定樂句、旋律的方向感。

我沒有用傳統的「想像意境」來引導，因為我發現她的問題出在：手部運動並不符合最佳路徑（如：隨意轉變手腕方向、缺乏群組運行的動作）。

案例 B：從零開始兩年的「君」

她面臨許多成年學琴者的硬傷：手部難以放鬆、雙手協調因肌肉緊張而晃動。 這些緊張感，正是讓你在練琴過程中反覆被絆倒的元兇。

我必須以樂句為單位，一句句使用旋律切割法設立肌肉記憶點，放鬆

為什麼你需要這門課？

我常跟朋友說：這麼「科學」又不「浪漫」的課程，真的會有人買單嗎？

但在我教學近 30 年的生涯中，我深刻體悟到：每個美麗的詮釋背後，最難落實也最重要的，往往是沒人教過的科學練習法。

我們不只追求練熟，我們要「改變彈琴的體質」

兩大核心方法：

圖像讀譜法： 科學式的讀譜歸納，為長樂句的運動路徑紮根。

旋律切割法： 設定肌肉記憶點，精準掌握樂句間的走向。

課程亮點與章節

第一章：圖像讀譜法

這是第一堂課就必須掌握的基礎，也是處理右手旋律的必要工具。

第九、十章：進階應用

當你掌握了圖像讀譜與旋律切割，你將能游刃有餘地進入以線條著稱，卻像右手畫圓，左手畫方的「巴洛克音樂」；甚至能輕鬆編譯網路上豐富的流行金曲，打造你的私房口袋名單。

「從零開始」不只代表初學，而是重新建立未來所需的能力。

這門課適合誰？

從零開始的初學者： 不想死背 Do-Re-Mi，想直接建立「調性配置」與「鍵盤邏輯」的人。

遇到瓶頸的學琴者： 學了兩三年，卻覺得自己原地踏步、不知道在練什麼的人。

想陪伴孩子練習的家長： 透過正確的邏輯，不追求快速，只追求好好練，好好想。

【什麼是「線上共享課」？】專屬成人鋼琴課程

這不是直播，因此無學習壓力！

您可以依照自己的節奏觀看，用較低的學習成本，獲得資深專業老師的精華資源。我會在那裡，慢慢地講、仔細地講，直到您聽懂為止。

課程資訊與優惠

請點擊連結：成人鋼琴課程關鍵８＋２堂課

課程正式上線： 2026.04.15 (三) 18:00

【瞭解詳情】共１０章節４２堂課　

請點擊留言處：2026成人線上共享鋼琴課程：關鍵８＋２堂課

內有課程介紹，課程章節完整介紹

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成人鋼琴教學的問題

我的鋼琴課程所有設計重點都是為了一個宗旨：解決問題，最簡單的教學方法就是彈給學生聽，幫學生唱譜，網路上充斥著老師與兒童彈奏歡樂的影片，這是一種很好的廣告，因為大家都是懷抱著夢想而來，夢想之下的鋼琴課，常常充滿幻想，覺得應該要很有趣，可是當我教學２０多年來，教學上最辛苦的莫過於：重複改正學生記不住的問題，如果把所有問題都歸納給學生（你要練琴啊），那麼教學一點也不困難，成人學鋼琴也是同一種道理，甚至會遇上練琴時間更短少的問題，進階帶來手彈奏時協調性非常差的問題，這個在網路上完成的歡樂影片是永遠看不見的

最近學琴四年的學生，不約而同地都想解決共同的問題：視譜很慢，找鋼琴位置也很慢，大家可能有一種迷思，隨著學琴久了，看譜（視奏）就會很快，我想這是你想多了，樂譜更難了，指位更複雜了，與其說這篇文章要說明這些學琴四五年學生的問題，我倒是想回到源頭，為什麼需要學習調性（樂譜的門牌），帶出讀譜邏輯，建立基本的五指位置

鋼琴上的一把尺：五指位置

首先要戒掉一個壞習慣：單音單音的看譜，再單音單音的對應琴鍵，那就像是把１００顆彈珠丟在地上，最終也是撿一顆掉一顆，如果這１００顆彈珠有用分類盒收納，並標上編號，是不是拿取上與收納上更有效率呢！音樂上也是這個道理

• 門牌（調號）：音樂上的編號
• 五個音符：二分法分為間音符與線音符
• 調號帶出主音：第一指放在主音
• 建立相對應五指位置

Ｃ大調音符示範

讀譜：樂譜上的音符

建立基本概念：定調（Ｃ大調）－讀譜（Ｄｏ－Ｓｏｌ）－第一指放在主音（ＤＯ）－建立五指位置

先建立一個基本的學習模組，並以二分法分類五個音，當主音是間音符，那麼三個間音符就是ＤＯ，ＭＩ，ＳＯ（指法就是１，３，５），另外線音符ＲＥ．ＦＡ（指法２，４），在這個學習模組之下，練習（可以只看譜先不彈奏）看大量的題庫，就像是學數學的道理一樣，明白如何解題後，就是開始刷題，過程中一開始會緩慢並且出錯，但隨著越來越多的題目，就是練速度了

鋼琴上的五指位置

其實在成人鋼琴教學上，成人鋼琴課程中往往有一個被忽略的難題，看懂譜了，連動到鋼琴鍵上的位置很慢，好似兩者間有斷層一樣，前面第一關（只看譜不彈奏）是為了可以大量閱讀多一點的譜例，讓自己沒有鋼琴情況下也可以練習，但是這一關就是為了練習建立五指位置，訓練讀譜與琴鍵指位的連動喔！最終需要做到：

• 五指位置是一把尺：只看譜無須看手
• 觀察間音符１３５指的連動反應
• 觀察線音符２４指的連動反應
• 方法：邊彈邊唱音

複製：Ｇ大調音符示範

從零開始的成人鋼琴課程，我的第一堂課就是建立調性（樂譜的門牌號碼）概念，這樣所有在Ｃ大調上學習得彈奏知識，都用相同道理搬至其他調性（如Ｇ大調，Ｆ大調等），讓我們用複製的概念來閱讀Ｇ大調吧

• 門牌號碼：一個升記號（升ＦＡ）
• Ｇ大調：ＳＯＬ，ＬＡ，ＳＩ，ＤＯ，ＲＥ
• 線音符（指法１３５）：ＳＯＬ，ＳＩ，ＲＥ
• 間音符（指法２４）：ＬＡ，ＤＯ
• 鋼琴五指位置：第一指放在ＳＯＬ

在從零開始的成人鋼琴課程上就建立起＂五指位置＂的好習慣，並且多看譜例，讓自己在初學階段限縮範圍下（五個音）反覆地變成快速的直覺認譜，以及連動彈奏的指位

想了解：從零開始關鍵八堂課／成人鋼琴課程

成人該如何學鋼琴呢

其實這個問題，首先必須問問自己為什麼要學鋼琴？當然很多人只是因為是一種夢想，比起一個只賣夢想的老師，我比較想告訴大家，學習一個樂器無法只靠夢想，甚至它會成為夢想的照妖鏡，會讓人見識到自己在其中的總總問題，包含人性問題

可以一直執行下去，不是源自於它是一個夢想，而是執行後產生的成就感，踏著成就感前行，但偏偏成就感必須源自於練習，至少是必須找到自己的練習規律，否則另一個照妖鏡就會產生：想逃避，嫌棄教材，找各種理由，所以依然是回到最初的初衷，好好地問問自己的選擇

需要從兒歌教材開始嗎

有些老師會認為成人協調性就是差，要有成就感就是必須快速地練好曲子，就從兒歌開始，例如：瑪莉有隻小綿羊這種萬年曲，或是採用兒童的教材，兒童初學教材往往都是＂假裝雙手＂，什麼意思呢？也就是雙手擺上去，但是旋律是左右手輪流彈，對於需要架構手型的兒童是非常需要的，對於成人當然也可以一兩天就練會一首曲子，第一天學瑪莉有隻小綿羊，兩天後可以彈小蜜蜂，過兩天又可以彈蝴蝶．．其實沒有什麼不好，如果這是你的選擇權，覺得這樣可以得到成就感，那就選擇這樣的老師

但對於我來說：這是我的第一課，架構五指手型與五指位置

成人首先要知道的是：原理，而非落入彈哪一首曲子，當沒有架構五指手型與位置，很多簡單兒歌都彈得出來，但是，一旦難了，最先遇上的問題是沒辦法看譜彈琴，因為手並沒有練就成一個手型管控五隻手指，成人學琴有另一個困難：從樂譜上的資訊形成動作的連結緩慢

你可以想想學習學科的方式，也就是透過一個學習模組學習了課文內容，加上輔助教材，最後就是透過刷題鞏固，以及練就解題速度，我的課程就是這個步驟，所以建構五指位置手型就是學習模組，彈那許多兒歌只是一種刷題．．．．差別的是我的鋼琴課不刷兒歌題，越是在學習模組階段，利用成人的可思考特質，並加上老師研發的輔助練習方式，真的不需要在兒歌上浪費時間，倒是自己想拿來作練習亦是可以

最後回到這一段的重點：執行夢想，首先是建立成就感，難道快速完成兒歌會讓你有成就感嗎？

可以直接練自己喜歡的曲子嗎

很多人是這樣的，認為練自己喜歡的才能夠透過興趣而延續，在我教學２０多年裡，倒是看見很多人找一首喜歡的曲子，依然上課不穩定，練習三天捕魚又曬網的，有興趣只是有興趣，但是學習一個樂器就會落入需要規律性，重複性，在基底不穩的情況下，往往找來自己喜歡的曲子都相對的難，以成人最大的問題：協調性不佳（也又是雙手練來困難），更是完成的遙遙無期，所以每當我遇見一位學生課程中的進度都沒有跟上（因為也沒有練習），加上排課不穩定，當他們拿來說想練什麼曲子，我都不會隨之起舞的，因為結果是一樣的，更何況想練的曲子往往程度都跳三階（好聽的曲子有簡單的嗎？）

案例：成人鋼琴課（涵）

從零開始成人鋼琴課－關鍵八堂課

涵學琴剛好半年，按照課程編排進度，從初階課程：從零開始成人鋼琴課程－關鍵八堂課，這八堂課最主要有三個重點

• 建立好的協調度：記憶股理論
• 讀譜的邏輯與歸納：以調性為分類學習
• 鋼琴上的魔法箱：老師研發的練習心法

記憶股理論簡單的說就是好的動作存取，在我的課程編排中都是為了建立一個萬用框型，什麼意思呢？彈奏鋼琴最基本就是：右手圓滑彈弦律，左手和弦與伴奏，偏偏成人協調度不佳，雙手總是互相干擾，完成度薄弱，這個部份我會利用拜爾六首曲子，架構起協調第一關：六個記憶鼓記憶箱，如果在記憶鼓中建好的動作記憶，隨後的曲子只要閱讀了樂譜，產生相同的動作，腦就成為將軍，呼叫記憶鼓中的小兵，這就是先解決了成人最大的問題：協調差，來自於樂譜與動作連動緩慢（也就是小兵不聽將軍的啦）

採用的是拜爾教材，但只用六首，原因在於學琴首先建立的都是古典樂派的基底，也就是和弦與伴奏，拜爾教材在這方面真的是循序漸進，每一首曲子在訓練上都必須有著堆疊的概念，新加舊的練習法，才能產生更大的效益，這邊要請大家杜絕一個迷思：課本要一首首的彈完才叫做學習，這是一個ＡＩ快速席捲的時代耶！難道還要用螞蟻搬豆的方式學習嗎？如果把教材的１００首無腦彈完，只學到把音彈出來，就算是完成一整本也不會有進步的

知道做什麼，再練什麼才是最重要的

涵在這一關建立的非常好，每次練習會思考著是否有看見老師的提示，老師的提示在於：樂譜上看見什麼，手是否可以快速地做出來連動，這個訓練在這個階段非常的重要

練好的真雙手的協調度，真的就不需要彈兒歌了

鋼琴魔法箱－練習心法

腦與手的合作，其實是一種互動連結軌跡，雖然很多老師都會說到這個＂常識＂，但很多老師只是說說，而我的課程是訓練並且不斷執行，我找到科學的方式，可以真的讓腦＋手合作，最佳的訓練方式來自於：聲音，也就是我常說的放聲思維法，把自己的過程程序透過聲音來連結動作產生，為什麼會有效呢？那是因為大多數的人拼命彈琴無效的原因是：被自己騙了，不斷爭論＂有啊！我有在想啊＂，＂有啊！我有算拍子啊＂，可是啊！如果可以在練習的人身上裝上一個科學儀器，這時候一定產生警報音

我的放聲思維法，當學生一邊念一邊彈奏，本人也好，或是老師我也好，都常常看見一個狀態，手執行的速度跟念得不一樣，這就會抓出鬼來（老師！我光念不彈，拍子都分得很好，可是加上手，都對不上節拍器），在放聲思維下，就會發現念（就是腦的行為）是做得很好，但是手彈得很慢，這就是落差，如果永遠用想的，手依然故我，會有進步嗎？自然一直練習卻無效率

涵已經穩定的進入徹爾尼練習曲，這是小奏鳴曲的基石與原則，古典樂派的必要教材，因為協調度沒有問題，所以加入了巴洛克時期（巴赫）教材作為同步教材，這時期音越重視線條（旋律線），不同於古典樂派重視和聲（練習和弦與伴奏），自然會產生另一層的協調問題要克服

說一個題外的比較，有一個學琴兩年才來找我的新生，我看了看她的教材，彈到拜爾下冊，但就是我說的一首換一首，並沒有在過程中學會和弦的概念，另一本就是兒童教材了，約翰當姆遜之類的，每當看見這樣的配置，我就會忍不住的嘆息，一位老師的不進步，就會造成拖延學生的進步，我發現她手協調度沒有問題，幾堂課後，我說：你想不想彈巴洛克時期的音樂呢？

我認為成人學琴要有成人的樣子，最好以樂派作為學習的分類，學生眼睛有光的說：要！我要．．

但我發現她練習過程比涵（在我這裡從零開始的學生）還要混亂，但學琴年資高於涵一年多，在這個ＡＩ科學席捲的年代，回到學琴這件事情，也許科學性非常重要