論文與鋼琴課：教學原理篇

Debbie’s成人鋼琴教學/成人鋼琴課程

大家在閱讀這篇文章前，要記得先閱讀前兩篇文章

打破傳統的練習法１

打破團統的練習法２

為什麼要打破傳統的教學法

現在是一個科學新世代，前幾天學生傳了ChatGPT給我，將來有多少行業會被ＡＩ取代，甚至我們已經無法想像我們的孩子將來要面對甚麼樣的環境，需要甚麼樣的技能了，可是我覺得比這更恐怖的是：傳統鋼琴課依然用著傳統的思維在前進

有天我看到一位老師上傳許多學生完成的影片，應該是國外的老師吧！學生是真的程度很好，大多是兒童至青少年，手跑得飛快，老師在幹嘛呢？在旁邊哼唱旋律，我看著看著就笑出來了，因為我突然想到從小到大學琴的模樣，想到我直到準備碩士考試，老師在我彈蕭邦詼諧曲的時候，手在旁邊打圈說：向前．．．向前．．不要停（我心想：我沒停啊．．哈哈哈），或是老師會說：這裡是一種神祕的聲音（不對！你彈得有點甜美），難道我彈不流暢嗎？不是，那所謂的不要停是甚麼意思呢？？其實指的是曲子要有一種向前的感覺（對！就是感覺）

至於＂神祕的聲音＂至今我無法領略哈哈哈

我的老師曾經告訴我：當在國外念博士的時候，教授也都講雲端上的形容，我（指我的老師）有時兩年後才頓悟呢

我深深地可以體會老師要表達的意思，音樂就是有那麼多＂玄學＂難以言喻，但是天蠍座的我骨子裡常常出現一種反叛的想法：我常覺得這真是＂不合理＂，你想一想，那麼如果成人才來學鋼琴，不是要被判死刑了嗎？？哪能學音色啊？

所以我專注在成人鋼琴教學的研究上，也成為一個專職的成人鋼琴教學老師（但我不是教流行鋼琴喔）（是古典古典），這些研究方法，我一度找不到人討論，甚至在寫論文的時候，也備受口委的打擊，那是因為在學校的老師們，並不需要給予學生太多的方法，基本上你就是要自己練完一首曲子來讓老師修，可是回到成人鋼琴教學中，大家的難題卻是後天的手協調性不佳，以及練琴時間常常因為忙碌中斷，而重複地打回原形，所以過去傳統靠著量（時間量）來取勝的教學方法，真的很不適用於成人

而這幾年來，我靠著教導成人的數據中，發現給予成人一個刻意練習的模組，不只可以奠定能力，也可以事半功倍，甚至回到我自身，老師們以前講的玄學音色法（感覺．．），我都可以用科學性的練習來達成，我想沒有老師像我這樣教，所以我需要找到佐證，證實鋼琴教學也需要精進與科學性，為了讓大家突破傳統鋼琴學習的迷思，我節錄我的碩士論文提供大家新的思想

本文節Debbie’s碩士論文

心智表徵（心智練習）的優勢與運用

《刻意練習》一書舉出音樂界實證，證實心智練習（發展心智表徵的能力），有助於學習，書中研究指出以初中階的演奏者與頂尖的演奏者相比，發現兩者差異在於心智表徵的品質不同，亦即初階演奏者在練習曲子時，往往不知道樂曲聽起來該是甚麼模樣；另一則研究以學習薩克斯風的學生作為實驗，發現表現的差異多源於本身覺察錯誤的能力高低，也就是對樂曲擁有清晰的心智表徵，較能在練習中覺察錯誤，並加以改正，來提高練習效率（陳繪茹譯，2017，頁123）。

書中指出頂尖音樂家與音樂學習者雖然擁有不同程度的心智表徵能力，但有三項共同點，研究者整理敘述如下。

理解資訊

著名的鋼琴家蓋畢拉．依姆納練習樂曲時首先先讀譜，理解樂譜的資訊，透過分析與閱讀樂譜知道一首樂曲聽起的樣子；而對於初學者而言，建立聽覺表徵的能力也許不如音樂家來的精細，但可以透過先行讀譜想像音符的音高與音值，調性，與其他音符之間的和諧關係（陳繪茹譯，2017，頁124-125）。黃麗瑛（1993）提到「彈奏是由中樞神經傳達樂譜的形像至腦中樞神經，進而產生對音樂的領悟，如音高、節奏、樂句與和聲等」。萊馬（Leimer, Karl 1858-1944）與紀瑟金（Gieseking, Walter 1895-1956）的教學主張，認為練琴可以在沒有鋼琴的幫助下，訓練視覺對樂譜產生「內在聽覺」與「鍵盤音程、音高與和弦的距離感」，利用聯想產生手部的觸鍵與運行方式（黃麗瑛，1994，頁221）。

​制定彈奏計畫

可以同時吸收且考量更多的資訊，然後採取最好的選項，這些選項的答案來自於過去經驗的記憶，鋼琴家蓋畢拉．依姆納會在開始設定指法，有時為了詮釋上需要不同的效果，則會嘗試數種指法，並在決定後寫在樂譜上；對於困難的段落則是找出前一小節作提醒與記號（陳繪茹譯，2017，頁126）。研究者對於初學學生會教導學生做基本的曲式分析劃分出樂句與樂段，並標於譜上，對於視奏能力較弱的初學學生，以「樂句」為單位在讀譜上可以化繁為簡，閱讀音高、節奏與和絃行進，並設計指法、做分句的劃分（圓滑奏與斷奏記譜）。對於困難的部分：擴張指與轉指、和弦移動的距離，研究者的數位影片中皆會以不同顏色與符號標示出來，希望皆此帶領學生將來可以有步驟的做彈奏計畫。

覺察錯誤

當建立了初步的心智表徵，彈奏練習時可以將樂譜手指與鍵盤關係快速連結，對於樂曲有清楚的心智表徵時，可以發現大多數的錯誤並且記下來，降低重複犯錯的機率，也能擁有較高的覺察錯誤的能力（陳繪茹譯，2017，頁124）。

對於研究者所面臨的初學學生，無法如音樂家對於樂曲詮釋有詳細與細膩的心智表徵，但對於掌握一首曲子的正確度所需的基本音樂元素：音高、節奏、樂句與和絃行進，或針對困難的段落做彈奏計畫，可作為發展心智表徵的開始，故研究者以此作為「科學腦」影片中發展心智表徵的單元設計。

回到教學現場，我常將教學分成：科學腦與鋼琴手，科學腦的部分就是帶著大家運用心智練習，活用心智練習，讓它成為你的工具

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怎麼做心智練習呢

要先閱讀打破傳統的練習法1－心智練習的意涵篇：請連結

心智練習白話來說就是：利用腦的思緒組織做事的流程，組織順序與計畫

舉例來說：醫生開刀前透過所有的資訊整合，除了模擬練習外，更在腦中一遍又一遍的組織步驟與會遇到的問題；運動員在比賽前與練習前，思考自己的布局與計畫；演奏樂器者更可以在沒有樂器的情況下把彈奏上的步驟組織一次，這樣的好處是你會得到許多額外的練習時間，不限於需要坐在琴上或是拿到樂器才能練習

以Debbie的教學來說，甚至我帶我家ＣＣ練習豎笛都是使用這樣的方法，不要認為練習就是要直接吹奏，那只是看起來很努力卻很笨，因為當你的腦對於譜上的資訊不夠熟悉，又需要一邊操作彈奏，往往會造成許多錯誤，錯誤將產生肌肉記憶，而過去學習樂器的人們就是靠時間的量解決錯誤的問題，但現在的你有那麼多練習時間嗎？

我提供幾個方法運用在成人教學

１．單獨唱譜

大家不要以為這個很簡單，許多學習樂器的人其實視奏都非常弱，怎麼測試自己視奏好不好呢？你拿一首新曲子，觀察自己基本的看音符速度快不快，有時要完成一首曲子需要時間，但是如果可以透過單獨唱譜，就可以額外增加許多的訓練，所以哼唱與閱讀譜的音符就是最淺的心智練習

２．節奏：音節節奏念法

有了音符的認知，還需要節奏才能組成旋律，很多學生其實掌握節奏的能力也是很弱的，更多人是靠著聽過這首曲子來彈奏，並不具備自己解讀新曲子的節奏，我教給大家的方法就是：音節節奏念法，在心裏有節拍的基礎下，快速地練習細分拍（我常說節奏就是數學，前提是你數學可以慢慢算，音樂的時間不等你）

３．左手和弦的分類與行進

在徹爾尼練習曲整本教學中，左手我都在教這個骨幹，進階到轉調，這會延伸到小奏鳴曲喔！用基本的樂理設定口訣（Ｉ級，Ｖ級），Debbie更自創分類和弦運動員篇:動作一二三，在樂句的劃分下，每四小節去觀察並唸出和弦行進，以我自己閉上眼睛，所唸出的行進還可以還原成樂譜上的資訊（我稱為照相機式記譜），等到你真正在琴上練習時，就不會有＂老師，我雙手就是看得很慢啊？到底要先看右手還是左手啊？＂的問題了

以上我常常教學時，帶著學生做幾次，我自己當下都會背了．．．我常告訴學生：當你將資訊過腦，你背譜背的是資訊，而不是只靠手的肌肉記憶喔

以下是我擷取我的碩士論文　（相信我，我的部落格內容勝過碩士論文哈哈哈哈，因為更實用）

擷取論文：心智表徵的練習（mental practice）

又稱「心像練習」或 「心智練習」（以下簡稱心智練習）。心理學家提出的「心智練習」（mental practice），指心智所能處理訊息之內在描敘與組織，可以視為開始動作前的預備、計畫與理解資訊的時間、隨著技能越來越純熟，運用心智表徵的能力也會更加的提升（陳繪茹譯，2017，頁93）。

另蔡振家（2020）在《音樂認知心理學》一書中提出「音樂家必須經過長期訓練，來獲得更快速與精準的演奏技巧，訓練的目的是希望經由練琴造成腦中神經迴路的改變，讓精密協調的動作能夠表現出音樂的意境，為了加強學習效果，除了坐在鋼琴前練習外，更可以選擇心智練習（mental practice）方式來練琴，例如：哼唱樂譜」（蔡振家，2020）。鋼琴演奏者對於曲子中困難的段落，同樣可以透過心智練習加以補強，也就是在沒有手指練習下專心的思考演奏的動作，這種練習可以避免練琴所導致的肌肉僵化，徐頌仁在《音樂演奏的實際探討》中指出「缺乏重點練習不但徒勞無功，最明顯的害處是在於肌肉的僵化與對音樂產生錯誤的理解，當肌肉產生錯誤的動作，講很難放鬆與改正」（徐頌仁，2001)。

Debbie的實務經驗

在教學上練習多與練習少的學生，都有相同的問題，因為間歇式學習（數週上課一次）導致記憶力不足忘記上課的重點，容易落入對樂曲資訊沒有正確的理解，卻土法煉鋼的練習，最常遇到的問題是「沒有設計適合的指法」，當設計出不易移動與轉變的指法，在練習中產生了錯誤的記憶，就非常難改正；另一點是彈奏前沒有做基本的曲式分析，對於樂句與分句沒有概念，做了錯誤的斷句（圓滑奏與斷奏錯誤），無法在樂曲中掌握放鬆的時間，也需要花更多時間才能重新改正。

什麼是刻意練習

過去有一本非常有名的書籍：刻意練習

其實這本書是想要告訴我們，各行各業的人都需要科學有效的＂刻意練習＂方法，讓自己成為高手，書中有幾個實驗案例，剛好是學習音樂的例子，也就是過去我們常以為只有＂天才＂才能做到的，但是透過一個有效的刻意練習模組，竟然可以讓整個實驗組大多數的人都做到

心智表徵（心智練習）

整本書有一個重點，就是要強化自己心智表徵的能力，並且鍛鍊成為技能，經驗低的人心智表徵能力自然較弱，最有效的就是先學習經驗高的人的練習模組，至於什麼是心智表徵的意涵，隨後我會以我的論文研究段落作為說明喔! 這裡我先白話的說明也就是在鋼琴練習上，利用不在鋼琴上的時間，透過腦的思路思考你彈奏的藍圖（這個在教學上，我都已經形成可以說明並實施的模組讓學生作為練習），請大家顛覆你過去學琴或是聽過他人學琴的模樣，在我教學上發現學過琴或是彈琴很久的人，一離開鋼琴就無法思考，也就是沒有用手彈過，就無法讀懂譜上的意涵，這就好比一個建築師必須先把房子蓋完，才能˙畫藍圖是一樣的道理啊（不是本末倒置嗎）

我的健身教練練習都非常刻苦，其實學體育跟音樂都需要極大的紀律（不是為了愉快不愉快），他有天說到一段話：我們以前下午都必須練習好幾個小時，可是現在我們的學弟妹都縮短了很多時間，因為他們的訓練變的科學化

所以簡單來說刻意練習下，需要科學有效的方法，不再忙碌大量的練習（但也不要曲解我在提倡不練習），而是讓思考與效能進入練習前，你可以減少很多練習時間，或者不減少練習時間，但可以提高效能，所以我稱為質變的開始（鋼琴傳統教學法是量變）

論文原理下的教學

鋼琴課程的跨領域時代

不少人開始認定透過跨領域的科學方式能夠幫助學琴的人花費較少的精力與時間，來達成更高的彈奏技巧，越來越多的新興教學理論開始出現，所謂的科學方法是廣泛的運用認知心理學、運動理論、神經生理學、解剖學、機械學等跨領域的原理（Stewart Gordon, 2000）。越來越多的心理學者提出有效的實驗結果與論證用來改變既有的學習與練習方式，可以輔助動作技能學習，如運動、樂器學習以及職場技能的建立。我的學生多為不同領域的上班族與高階主管，他們本身具有不同領域的經驗優勢，我希望透過學習認知心理學、感覺統合以及鋼琴教學等領域，蒐集對鋼琴教學本身有助益的文獻做探究。

心智表徵（mental representation）

一、心智表徵的意涵

       心智表徵又稱為認知表徵，在認知科學與認知心理學等領域，指的是假設性的內在認知符號，能夠表示外在的現實。加拿大哲學家保羅．薩加德（Paul Thagard）著作《心智：認知科學理論》指出：「多數的認知科學家同意，人類腦中的知識是由心智表徵所構成的，人是透過心智表徵來操作思維與行動的心理程序」（屠名正譯，2003）。

心理學教授安德斯．艾瑞克森（Anders Ericsson）在《刻意練習》書中提及麥爾坎．葛拉威爾在《異數》一書中所提倡的「一萬小時法則」（無論哪一種專業，成功的最大前提是需不斷練習一萬小時），是過於簡化與引用1993年以一群小提琴學生作為研究對象的數據，容易讓人產生迷思；並舉出許多科學實證，以許多世界級的專業人士為例，說明有效提升技能的方法不再只是追求大量練習（陳繪茹譯，2017，頁10-11）。

《刻意練習》一書中倡導著在大量練習前先建立「質」，指的是「有目標的練習」杜絕無意識與無計畫的練習，這與許多音樂專家提出不要無意識的練琴觀點一致；任何一項專長的發展背後皆有其複雜的特殊技能，所以需要一個切實可行的方式來達成設定的目標（陳繪茹譯，2017，頁11）。書中更提出「可以有效提升練習的質的方式，正是發展出種種高效率的心智表徵，與選擇專業人士做為學習對象，讓學習者應用於正在練習的活動中」（陳繪茹譯，2017）。整理簡述如下。

​發展心智表徵

心智表徵的能力與技能純熟度成正比，透過學習專家或老師的經驗，幫助自己發展適用於解決目標的心智表徵。

​借重專家的經驗 

以徹爾尼學習作曲為例，徹爾尼作曲知識建立源自於抄寫約翰．賽巴斯蒂安．巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）及朱賽佩．多明尼哥．史卡拉帝（Giuseppe Domenico Scarlatti，1685-1757）等音樂家的作品，亦即透過他人的經驗模組，作為學習的基石。

在鋼琴學習上，初學者的心智表徵會很模糊與不精準，甚至不知如何建立，但跟隨專家與老師的經驗練習發展出心智表徵能力，將來可以此為基礎自行建構成效更佳的新表徵，幫助自己完成進階的目標；我想透過以上觀點解決成人學習者無法增加練琴時間所衍生的問題「協調性不佳」、「視譜與彈奏較差」、「記憶力不足」與「學習時間過長」，以下就《刻意練習》一書，並綜合其他音樂學者所提出鍛鍊心智表徵的方法，作為文獻探討依據。

未完待續

關於Debbie更多刻意練習的方法

放聲思維法：請連結

呼節法：請連結

關於Debbie’s生活兩三事：請連結

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什麼是量變與質變

在成人教學過程裡 ,  一直在思考  有效的練習方式 ,  提升  “質變”的建立 ,  而非如 傳統鋼琴教學 , 都是 “量變” ( 大量練琴)，以非音樂科班學生來說 ,  沒有 辦法擠出過多時間 ,  也無法給予自己壓力 ,  大量的練習，結果導致 , ” 視譜” 能力弱 ,  連結琴鍵位置緩慢 ，在沒有量的支撐下 , 完成時間就會非常的久

我透過認知心理學 , 與動作技能學習理論  ,   結合由認知( 資訊的處理) 出發 ,  發展出相對應的動作原理 ( 因為鋼琴是 動作技能的學習 ) , 讓學生建立起認知 – 動作 的資料庫，而非如大多數的人學琴歷程一樣，大多是靠手感建立，也許學琴七八年不知不覺就會了，但亂無章法，回到成人學鋼琴中，成人們可沒有七八年的時間，往往受限於手指的不協調與練琴時間少，大多都一兩年就放棄了

動作技能學習理論  跟  學鋼琴有甚麼關係呢 ??

成人學琴失敗的主因​​

Debbie在兒童教學中打滾了將近20年，近7-8年全職的發展成人鋼琴課程， 常發現學不好鋼琴源自於  兩類  :

• 把音樂當作感性的藝術

• 無腦的拼命三郎

對於 樂曲沒有  認知 ,  卻開始  拼命練習 ,  永遠是  一個 無腦的運動員  (  要明白真正厲害的選手,  從管理自己身體 開始  就有一套SOP)，但大多的人拍子也自由 ,  彈奏也自由 ,  甚麼都自由