關於成人鋼琴課程

｜案例：諭的跨樂器學習之路｜

諭最近加入了我的「實體一對一課程」與「線上共享課」。

她告訴我：「我想學鋼琴，是希望自己的豎琴能彈得更好。」

這句話讓我很有感觸。

因為這幾年，我遇到越來越多這樣的學生——

有人在吉他上卡關，卻因為鋼琴上的練習方法，得到解套。

有人加入樂團後，想透過鋼琴重新建立音樂共同的練琴邏輯。

有人利用睡前碎片式學習，用更自在的方式靠近音樂。

我一直很希望，能改變傳統音樂學習帶來的沉重感。

• 不需要先買昂貴的鋼琴
• 不需要靠體力拼命苦練
• 更不該因為學了一種樂器，就失去學習另一種才藝的能力與餘裕

什麼是科學腦

「離開琴鍵，是練琴的開始」

在撰寫論文時，我曾被老師與口委質疑：「你不要誤導別人，不用練琴」，因為我透過「刻意練習」這本書得到很大的啟發，從小到大傳統的鋼琴課就是拼命彈，好像彈不好，老師們只要說：你要多練琴喔！我們小時候甚至沒有通過曲子，得課後到老師家四樓練琴，從一樓到四樓的黑暗樓梯，是我的噩夢

我常覺得以前的老師當的真容易，但是「刻意練習」這本書在傳遞心智練習的精神，也提供很多不同產業的實際案例，而什麼是心智練習呢？可以想像是科學式的前置作業，整合資訊，並在腦中執行過程，其實心智練習已經廣泛的運用在運動類，而樂器教學似乎改變得很慢，大部分還停留在老師只能用手示範（可是老師的手一定沒問題啊），或是老師用唱的在教音色（想帶出一種感覺）。

科學腦：心智練習為何進入鋼琴課

在我教授成人鋼琴以來，我發現成人學琴最大的問題，除了無法增加練琴量以外，最主要的是成人的思維「大腦早已過度用力」，也就是喜歡過度解讀資訊，我常形容就像背著很重的背包，卻想攻頂，根本是負擔太重啊

我的鋼琴課首先必須解決成人協調度不佳的問題，大家可能以為手過緊是身體上的問題，但我卻發現更多是我們的大腦很有趣，當你很用力地想，身體會先回應你，動作就變得很緊

在我一直改革的成人教學中，我會帶著大家改變想法，發現課程當下手就可以很輕鬆地執行，原本看似困難的動作

所以，怎麼思考，才是最重要的

而鋼琴課不同於一般學科，是閱讀與動作技能的結合，上了鋼琴就像是八爪章魚般忙碌著，所以我發明了科學腦單元，當動作技能尚未進入前，先想清楚，並且用科學方法做心智練習，這個不管是實體課一對一，或是線上共享課，我都會示範的教大家如何練習

但實體課美中不足的就是，大家回家後，都忘了老師教什麼，只拼命土法煉鋼的練結果

成人鋼琴線上共享課就不同了，透過影片把每個練習方法錄製下來，大家可以重複觀看，因此，我依然堅持創立這套成人鋼琴課—《從零開始：關鍵 8+2 堂課》。

我只是補上了傳統鋼琴教育裡，長期被忽略的一塊：

「練琴之前的大腦準備」＋「練多練少，自己決定」。

成人學鋼琴與兒童的差異性

成人與兒童不同

成人的緊繃、卡頓、手不聽使喚，很多都來自大腦過度負荷後形成的錯誤連動。

所以課堂中，我常常不是急著讓學生多彈，而是先陪他們「換一種思考方式」。加上我研發的「放聲思維方法」，更有意識地鬆開錯誤的用力模式。

很多學生原本一直做不到的動作，就在理解的瞬間，突然打開了。

這就是我所說的「科學練」，而不是一味地「拼命練」。

如果今天我仍然只用傳統方式，單純示範手怎麼動，其實效果往往非常有限。

從「看譜」到真正「解讀樂譜」

諭說，她希望未來有一天，能做到聽音即彈。

而我想告訴大家的是：那不只是耳朵的能力，更是對「和聲架構」的理解。

很多學了多年音樂的人，之所以仍然無法自由演奏，並不是因為不夠努力，而是因為長期停留在「照著譜彈」

卻，沒有真正進入「解讀樂譜」的世界。甚至根本是看單音彈琴，卻沒有學習和弦的觀念，有的人有很多的迷思，以為長期學一個樂器，就一定可以得到許多能力：

• 聽音好
• 視奏好
• 會自己配伴奏

其實，更多的鋼琴課，樂器課就只是學會操作樂器，當你希望擁有更多能力，就需要投入時間，並且有效的學習，而非只是一直彈，以聽音好這件事情來說，其實不是靠聽，甚至是靠懂得和聲的知識，你聽見的是音樂的骨架與公式，而非聽見＂每一個單音＂

這個時代，正在經歷很大的知識轉變。我們都在這個時代的滾輪裡，科技改變了學習方式，

而我們的大腦也需要一場新的轉型。

成人鋼琴線上共享課：課程資訊

隨著每一章節陸續的上線，學費也慢慢隨之恢復原價，光輝五月限定方案，提供給隨時準備開始的你，意者請點擊連結：成人鋼琴課線上共享課：《從零開始：關鍵 8+2 堂課》。

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課程資訊更新：

成人鋼琴課／線上課程／線上共享課　已經開課進入第三章

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成人鋼琴課：實體一對一 vs. 線上共享課該怎麼選

在音樂的路上，沒有所謂「最好」的課程，只有最適合你現狀的選擇，以及符合自己的個性

教學近 30 年來　(連我都覺得這個數字好驚人啊)，我發現最讓成人學生挫折的關鍵，其實是：「樂譜上沒有文字」。這看不見的門檻，往往造成了老師與學生之間最遙遠的距離，從多年前我唸碩士開始，就寫了數位學習進入成人鋼琴課程的相關論文，也就是在多年以前，我就深感著傳統的鋼琴課程的弊端，勢必要找到一個解方

大家習慣一對一課程必須一次彈多本教材，好似這樣ＣＰ值才高，一定要老師坐在旁邊才是最佳的教學方式，其實那只是因為長期習慣導致，不代表是最佳的方式

很多人認為：上鋼琴課必須有老師坐在一旁即時修正，事實上，我常常坐在學生旁邊，兩周兩周的一值處理同樣的問題，源頭都是「認知不清楚」以及老師教的方法，沒有落實的執行，說穿了，就是用自己的方法練琴

老師修正再多次，回家依然打回原形，就是傳統鋼琴課的老路，與其說線上課程是時代的產物，我想它對於我來說，是我對鋼琴教學多年來的診斷與革新，也就是我對我自己教學上提出的解方

傳統鋼琴課程的問題

在成人鋼琴教學中，明明老師教了「科學練琴法」，實體一對一課程中，為何還是容易停滯？

心理壓力： 沒練好就不敢來上課，偏偏忙碌的生活，練習斷斷續續。

這一點真的是非常大的問題，學生不僅讓自己學琴的過程，不停地從頭開始，我常形容像是把水燒開了，卻又重新的冷掉，周而復始，這時能解決的就是給自己訂下一個規律上課時間，無須擔心自己是否練好（因為靠自己是練不好的），要當作是設下一個給鋼琴課的時間，跟著老師學練習的方法

理解誤差： 用大腦死記硬背，造成腦力超載，而非建立反射。

我常說成人是理解腦，但是這不是誇獎，鋼琴上的學習其實是＂學科＂＋＂運動執行＂，不是很會念書就可以很快的學會彈琴，因為成人雙手不協調是硬傷，而我更加發現，有時候不是肌肉上的不協調，而是大腦與運動原理是相連接的，如果給予大腦很大的負擔，手就會卡關

最好的方式就是先用＂輕裝出發＂的知識帶領自己的手養成初步的肌肉記憶點，跟成人認真的必須要快點記很多東西是相反的

這也是我為何發明了各種建構能力的練琴方法：圖像讀譜法．弦律切割法．呼節法總總

慣性誤區： 遇到難處，習慣用「土法煉鋼」反覆苦練，卻沒發現方法錯了。

我常告訴學生，我聽的都不是有沒有練熟，而是觀察＂為什麼練不熟＂，舉個例子來說，今天芳來上課說：老師，我沒辦法對節拍器，我覺得手都要打架了

我觀察到她彈琴沒有一組組的音做好準備，已就是大家常常習慣單音彈琴，單音找位置，而我已經給予大家科學的練習方法：旋律切割，我問她：你有以一個樂句為單位練習旋律切割嗎？她說：只有一開始

對了，就是這一點，科學練琴量不夠，只是一直拼命練譜上的原始樂譜的模樣，那就是單音練琴，就是我認為的土法煉鋼，很多從小學琴起來的學生，都是這樣的

科學腦診斷書：案例說明

我最近所有一對一上課的學生，不管是甚麼程度的學生，我都是用同樣的方法做不同曲子的修正，科學練琴法就很像是蓋房子中的架鋼條，鋼條不是很醜陋嗎？就是大家面對科學練琴的想法：

• 科學練琴好慢啊
• 科學練琴好像機器人啊
• 想要快點完成

學生有時會說：用方法練琴好慢啊！但是我會問：那你用自己的方法有練起來嗎（一定是沒有，我才會教科學方法啊），或者會說：認真數拍子好像機器人，我說：拍子忽快忽慢會比較有音樂性嗎？

想一想，家裡可以透過裝潢變得美輪美奐，但如果你買房子的時候，建商告訴你：這棟房子沒有地基，沒有鋼條，請問你敢不敢買呢？敢不敢住呢？而最終經過了裝潢，你還會看見鋼條嗎？這就是科學練琴到最後的模樣

呈現出來的只有：音色

案例 1｜想彈電影配樂的「芳」

「老師，一遇到和弦，視譜就變得很慢、記不住……」

【處方箋】：利用「圖像讀譜法」＋「旋律切割法」。

成人習慣用「理解腦」想讀懂每顆音，這反而是絆腳石。將資訊二次輸出成「圖像」，才是視譜的快速邏輯，圖像就是一次駕馭很多音，把這堆音變成一個圖像，當作重新輸出的資訊，待手練了幾成的熟練後，可以透過認懂每顆音以及唱音，讓認知更多的牢靠，但可放其後。

案例 2｜挑戰德布西《第一號華麗曲》的「璋」

如何將双手和聲轉化為嬉戲、如夢似幻的觸感？德布西的音樂有種朦朧美，霧感，難道靠感情可以彈得出來嗎？音色的背後都是觸鍵的知識啊

【處方箋】：將成串旋律透過「旋律切割」拆解成組，再賦予精準的觸鍵技術。

先有科學的拆解，感性的藝術語言才能自然流露。為何必須數顆音一起讀呢？很多人讀譜喜歡從左看到右，那怕看得再快，都是單音，就是碎掉的音，一個各地讀，手就容易一個個往下打琴鍵，觸鍵就很難有方向，以及力的傳遞，那又怎麼能呈現樂句呢？更別說像德布西這類型的曲子

旋律切割：

初學者是為了視譜變快；進階是用來調整音樂線條的利器

「線上共享課」如何完美解決問題

自主配速： 配合你的生活節奏，練習不再是被進度追著跑。

無限回放： 聽不懂的地方重複看 Ｎ次，把老師暫停。

內化邏輯： 透過鏡頭微距拆解，學會的是，老師的「思考習慣」。

雙向互動： 練習遇到瓶頸？隨時私訊老師，教學不因螢幕而中斷。

以目前已經進入第二章來說，有學生回饋給我，自己是利用睡前零碎的時候做學習，用自己的步調，而已第二章節的內容，在實體一對一課程中可不是一堂課教的完的啊，線上鋼琴課程非常符合現代人碎片學習的概念，每個單元不能太長，一旦燒腦，線上課程依然會考驗人性

以實體一對一來說，即使一堂課一小時，其實能教的有限，除非是一次教很多本，但是每本都像沾醬油般點過而已，但是線上課程，一個單元可以重複觀看，學費卻不增加，實體一對一課程得一次次的增加學費，才能重新修正錯誤的觀念

至於哪一種適合你，必須由自己做選擇，進階的學生依然需要一對一實體鋼琴課程，我有許多學琴四五年以上的學生，一對一課程，可以討論音樂，可以更有效的處理音樂，但是以初學者來說，先解決如何有效讀譜，以及解決＂樂譜沒有文字＂（導致回家用錯誤方式練琴），才是更重要的

這一點，線上鋼琴課反而可以做很好的說明

成人鋼琴課程 線上共享課：【從零開始．關鍵 8+2 堂課】

課程詳情：請點連結

這不只是一門課，是一套能帶著走的「科學腦」練琴法。

「從零開始」代表初學，更代表：從一開始就用對的腦袋，做對的事情。

最新進度： 第二章已正式上線，隨時歡迎加入！

老師我有問題： 點擊加入官方 LINE（ID：@ching_piano）

關於成人鋼琴線上課程／線上共享課

Debbie’s 成人鋼琴課程：從零開始的關鍵 8+2 堂課

—— 線上共享課：改變彈琴體質的「科學練習法」 ——

許多人學琴多年，指尖下的音樂卻總少了一種「靈魂」？其實，問題往往不在於你的感性不足，而在於「身體運動」不夠科學。

【案例分享：那些在鋼琴前的掙扎】

案例 A：學琴超過 10 年的「妤」

小時候學了 7-8 年，已達奏鳴曲程度，跟隨我學習也超過 6 年。但在詮釋蕭邦、孟德爾頌或舒伯特時，美麗的意境背後，每堂課我們在做的卻是：設定樂句、旋律的方向感。

我沒有用傳統的「想像意境」來引導，因為我發現她的問題出在：手部運動並不符合最佳路徑（如：隨意轉變手腕方向、缺乏群組運行的動作）。

案例 B：從零開始兩年的「君」

她面臨許多成年學琴者的硬傷：手部難以放鬆、雙手協調因肌肉緊張而晃動。 這些緊張感，正是讓你在練琴過程中反覆被絆倒的元兇。

我必須以樂句為單位，一句句使用旋律切割法設立肌肉記憶點，放鬆

為什麼你需要這門課？

我常跟朋友說：這麼「科學」又不「浪漫」的課程，真的會有人買單嗎？

但在我教學近 30 年的生涯中，我深刻體悟到：每個美麗的詮釋背後，最難落實也最重要的，往往是沒人教過的科學練習法。

我們不只追求練熟，我們要「改變彈琴的體質」

兩大核心方法：

圖像讀譜法： 科學式的讀譜歸納，為長樂句的運動路徑紮根。

旋律切割法： 設定肌肉記憶點，精準掌握樂句間的走向。

課程亮點與章節

第一章：圖像讀譜法

這是第一堂課就必須掌握的基礎，也是處理右手旋律的必要工具。

第九、十章：進階應用

當你掌握了圖像讀譜與旋律切割，你將能游刃有餘地進入以線條著稱，卻像右手畫圓，左手畫方的「巴洛克音樂」；甚至能輕鬆編譯網路上豐富的流行金曲，打造你的私房口袋名單。

「從零開始」不只代表初學，而是重新建立未來所需的能力。

這門課適合誰？

從零開始的初學者： 不想死背 Do-Re-Mi，想直接建立「調性配置」與「鍵盤邏輯」的人。

遇到瓶頸的學琴者： 學了兩三年，卻覺得自己原地踏步、不知道在練什麼的人。

想陪伴孩子練習的家長： 透過正確的邏輯，不追求快速，只追求好好練，好好想。

【什麼是「線上共享課」？】專屬成人鋼琴課程

這不是直播，因此無學習壓力！

您可以依照自己的節奏觀看，用較低的學習成本，獲得資深專業老師的精華資源。我會在那裡，慢慢地講、仔細地講，直到您聽懂為止。

課程資訊與優惠

請點擊連結：成人鋼琴課程關鍵８＋２堂課

課程正式上線： 2026.04.15 (三) 18:00

【瞭解詳情】共１０章節４２堂課　

請點擊留言處：2026成人線上共享鋼琴課程：關鍵８＋２堂課

內有課程介紹，課程章節完整介紹

【報名與諮詢】

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成人鋼琴教學的問題

我的鋼琴課程所有設計重點都是為了一個宗旨：解決問題，最簡單的教學方法就是彈給學生聽，幫學生唱譜，網路上充斥著老師與兒童彈奏歡樂的影片，這是一種很好的廣告，因為大家都是懷抱著夢想而來，夢想之下的鋼琴課，常常充滿幻想，覺得應該要很有趣，可是當我教學２０多年來，教學上最辛苦的莫過於：重複改正學生記不住的問題，如果把所有問題都歸納給學生（你要練琴啊），那麼教學一點也不困難，成人學鋼琴也是同一種道理，甚至會遇上練琴時間更短少的問題，進階帶來手彈奏時協調性非常差的問題，這個在網路上完成的歡樂影片是永遠看不見的

最近學琴四年的學生，不約而同地都想解決共同的問題：視譜很慢，找鋼琴位置也很慢，大家可能有一種迷思，隨著學琴久了，看譜（視奏）就會很快，我想這是你想多了，樂譜更難了，指位更複雜了，與其說這篇文章要說明這些學琴四五年學生的問題，我倒是想回到源頭，為什麼需要學習調性（樂譜的門牌），帶出讀譜邏輯，建立基本的五指位置

鋼琴上的一把尺：五指位置

首先要戒掉一個壞習慣：單音單音的看譜，再單音單音的對應琴鍵，那就像是把１００顆彈珠丟在地上，最終也是撿一顆掉一顆，如果這１００顆彈珠有用分類盒收納，並標上編號，是不是拿取上與收納上更有效率呢！音樂上也是這個道理

• 門牌（調號）：音樂上的編號
• 五個音符：二分法分為間音符與線音符
• 調號帶出主音：第一指放在主音
• 建立相對應五指位置

Ｃ大調音符示範

讀譜：樂譜上的音符

建立基本概念：定調（Ｃ大調）－讀譜（Ｄｏ－Ｓｏｌ）－第一指放在主音（ＤＯ）－建立五指位置

先建立一個基本的學習模組，並以二分法分類五個音，當主音是間音符，那麼三個間音符就是ＤＯ，ＭＩ，ＳＯ（指法就是１，３，５），另外線音符ＲＥ．ＦＡ（指法２，４），在這個學習模組之下，練習（可以只看譜先不彈奏）看大量的題庫，就像是學數學的道理一樣，明白如何解題後，就是開始刷題，過程中一開始會緩慢並且出錯，但隨著越來越多的題目，就是練速度了

鋼琴上的五指位置

其實在成人鋼琴教學上，成人鋼琴課程中往往有一個被忽略的難題，看懂譜了，連動到鋼琴鍵上的位置很慢，好似兩者間有斷層一樣，前面第一關（只看譜不彈奏）是為了可以大量閱讀多一點的譜例，讓自己沒有鋼琴情況下也可以練習，但是這一關就是為了練習建立五指位置，訓練讀譜與琴鍵指位的連動喔！最終需要做到：

• 五指位置是一把尺：只看譜無須看手
• 觀察間音符１３５指的連動反應
• 觀察線音符２４指的連動反應
• 方法：邊彈邊唱音

複製：Ｇ大調音符示範

從零開始的成人鋼琴課程，我的第一堂課就是建立調性（樂譜的門牌號碼）概念，這樣所有在Ｃ大調上學習得彈奏知識，都用相同道理搬至其他調性（如Ｇ大調，Ｆ大調等），讓我們用複製的概念來閱讀Ｇ大調吧

• 門牌號碼：一個升記號（升ＦＡ）
• Ｇ大調：ＳＯＬ，ＬＡ，ＳＩ，ＤＯ，ＲＥ
• 線音符（指法１３５）：ＳＯＬ，ＳＩ，ＲＥ
• 間音符（指法２４）：ＬＡ，ＤＯ
• 鋼琴五指位置：第一指放在ＳＯＬ

在從零開始的成人鋼琴課程上就建立起＂五指位置＂的好習慣，並且多看譜例，讓自己在初學階段限縮範圍下（五個音）反覆地變成快速的直覺認譜，以及連動彈奏的指位

想了解：從零開始關鍵八堂課／成人鋼琴課程

成人該如何學鋼琴呢

其實這個問題，首先必須問問自己為什麼要學鋼琴？當然很多人只是因為是一種夢想，比起一個只賣夢想的老師，我比較想告訴大家，學習一個樂器無法只靠夢想，甚至它會成為夢想的照妖鏡，會讓人見識到自己在其中的總總問題，包含人性問題

可以一直執行下去，不是源自於它是一個夢想，而是執行後產生的成就感，踏著成就感前行，但偏偏成就感必須源自於練習，至少是必須找到自己的練習規律，否則另一個照妖鏡就會產生：想逃避，嫌棄教材，找各種理由，所以依然是回到最初的初衷，好好地問問自己的選擇

需要從兒歌教材開始嗎

有些老師會認為成人協調性就是差，要有成就感就是必須快速地練好曲子，就從兒歌開始，例如：瑪莉有隻小綿羊這種萬年曲，或是採用兒童的教材，兒童初學教材往往都是＂假裝雙手＂，什麼意思呢？也就是雙手擺上去，但是旋律是左右手輪流彈，對於需要架構手型的兒童是非常需要的，對於成人當然也可以一兩天就練會一首曲子，第一天學瑪莉有隻小綿羊，兩天後可以彈小蜜蜂，過兩天又可以彈蝴蝶．．其實沒有什麼不好，如果這是你的選擇權，覺得這樣可以得到成就感，那就選擇這樣的老師

但對於我來說：這是我的第一課，架構五指手型與五指位置

成人首先要知道的是：原理，而非落入彈哪一首曲子，當沒有架構五指手型與位置，很多簡單兒歌都彈得出來，但是，一旦難了，最先遇上的問題是沒辦法看譜彈琴，因為手並沒有練就成一個手型管控五隻手指，成人學琴有另一個困難：從樂譜上的資訊形成動作的連結緩慢

你可以想想學習學科的方式，也就是透過一個學習模組學習了課文內容，加上輔助教材，最後就是透過刷題鞏固，以及練就解題速度，我的課程就是這個步驟，所以建構五指位置手型就是學習模組，彈那許多兒歌只是一種刷題．．．．差別的是我的鋼琴課不刷兒歌題，越是在學習模組階段，利用成人的可思考特質，並加上老師研發的輔助練習方式，真的不需要在兒歌上浪費時間，倒是自己想拿來作練習亦是可以

最後回到這一段的重點：執行夢想，首先是建立成就感，難道快速完成兒歌會讓你有成就感嗎？

可以直接練自己喜歡的曲子嗎

很多人是這樣的，認為練自己喜歡的才能夠透過興趣而延續，在我教學２０多年裡，倒是看見很多人找一首喜歡的曲子，依然上課不穩定，練習三天捕魚又曬網的，有興趣只是有興趣，但是學習一個樂器就會落入需要規律性，重複性，在基底不穩的情況下，往往找來自己喜歡的曲子都相對的難，以成人最大的問題：協調性不佳（也又是雙手練來困難），更是完成的遙遙無期，所以每當我遇見一位學生課程中的進度都沒有跟上（因為也沒有練習），加上排課不穩定，當他們拿來說想練什麼曲子，我都不會隨之起舞的，因為結果是一樣的，更何況想練的曲子往往程度都跳三階（好聽的曲子有簡單的嗎？）

案例：成人鋼琴課（涵）

從零開始成人鋼琴課－關鍵八堂課

涵學琴剛好半年，按照課程編排進度，從初階課程：從零開始成人鋼琴課程－關鍵八堂課，這八堂課最主要有三個重點

• 建立好的協調度：記憶股理論
• 讀譜的邏輯與歸納：以調性為分類學習
• 鋼琴上的魔法箱：老師研發的練習心法

記憶股理論簡單的說就是好的動作存取，在我的課程編排中都是為了建立一個萬用框型，什麼意思呢？彈奏鋼琴最基本就是：右手圓滑彈弦律，左手和弦與伴奏，偏偏成人協調度不佳，雙手總是互相干擾，完成度薄弱，這個部份我會利用拜爾六首曲子，架構起協調第一關：六個記憶鼓記憶箱，如果在記憶鼓中建好的動作記憶，隨後的曲子只要閱讀了樂譜，產生相同的動作，腦就成為將軍，呼叫記憶鼓中的小兵，這就是先解決了成人最大的問題：協調差，來自於樂譜與動作連動緩慢（也就是小兵不聽將軍的啦）

採用的是拜爾教材，但只用六首，原因在於學琴首先建立的都是古典樂派的基底，也就是和弦與伴奏，拜爾教材在這方面真的是循序漸進，每一首曲子在訓練上都必須有著堆疊的概念，新加舊的練習法，才能產生更大的效益，這邊要請大家杜絕一個迷思：課本要一首首的彈完才叫做學習，這是一個ＡＩ快速席捲的時代耶！難道還要用螞蟻搬豆的方式學習嗎？如果把教材的１００首無腦彈完，只學到把音彈出來，就算是完成一整本也不會有進步的

知道做什麼，再練什麼才是最重要的

涵在這一關建立的非常好，每次練習會思考著是否有看見老師的提示，老師的提示在於：樂譜上看見什麼，手是否可以快速地做出來連動，這個訓練在這個階段非常的重要

練好的真雙手的協調度，真的就不需要彈兒歌了

鋼琴魔法箱－練習心法

腦與手的合作，其實是一種互動連結軌跡，雖然很多老師都會說到這個＂常識＂，但很多老師只是說說，而我的課程是訓練並且不斷執行，我找到科學的方式，可以真的讓腦＋手合作，最佳的訓練方式來自於：聲音，也就是我常說的放聲思維法，把自己的過程程序透過聲音來連結動作產生，為什麼會有效呢？那是因為大多數的人拼命彈琴無效的原因是：被自己騙了，不斷爭論＂有啊！我有在想啊＂，＂有啊！我有算拍子啊＂，可是啊！如果可以在練習的人身上裝上一個科學儀器，這時候一定產生警報音

我的放聲思維法，當學生一邊念一邊彈奏，本人也好，或是老師我也好，都常常看見一個狀態，手執行的速度跟念得不一樣，這就會抓出鬼來（老師！我光念不彈，拍子都分得很好，可是加上手，都對不上節拍器），在放聲思維下，就會發現念（就是腦的行為）是做得很好，但是手彈得很慢，這就是落差，如果永遠用想的，手依然故我，會有進步嗎？自然一直練習卻無效率

涵已經穩定的進入徹爾尼練習曲，這是小奏鳴曲的基石與原則，古典樂派的必要教材，因為協調度沒有問題，所以加入了巴洛克時期（巴赫）教材作為同步教材，這時期音越重視線條（旋律線），不同於古典樂派重視和聲（練習和弦與伴奏），自然會產生另一層的協調問題要克服

說一個題外的比較，有一個學琴兩年才來找我的新生，我看了看她的教材，彈到拜爾下冊，但就是我說的一首換一首，並沒有在過程中學會和弦的概念，另一本就是兒童教材了，約翰當姆遜之類的，每當看見這樣的配置，我就會忍不住的嘆息，一位老師的不進步，就會造成拖延學生的進步，我發現她手協調度沒有問題，幾堂課後，我說：你想不想彈巴洛克時期的音樂呢？

我認為成人學琴要有成人的樣子，最好以樂派作為學習的分類，學生眼睛有光的說：要！我要．．

但我發現她練習過程比涵（在我這裡從零開始的學生）還要混亂，但學琴年資高於涵一年多，在這個ＡＩ科學席捲的年代，回到學琴這件事情，也許科學性非常重要