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成人鋼琴課／線上課程／線上共享課 已經開課進入第三章
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成人鋼琴課：實體一對一 vs. 線上共享課該怎麼選
在音樂的路上，沒有所謂「最好」的課程，只有最適合你現狀的選擇，以及符合自己的個性
教學近 30 年來 (連我都覺得這個數字好驚人啊)，我發現最讓成人學生挫折的關鍵，其實是：「樂譜上沒有文字」。這看不見的門檻，往往造成了老師與學生之間最遙遠的距離，從多年前我唸碩士開始，就寫了數位學習進入成人鋼琴課程的相關論文，也就是在多年以前，我就深感著傳統的鋼琴課程的弊端，勢必要找到一個解方
大家習慣一對一課程必須一次彈多本教材，好似這樣ＣＰ值才高，一定要老師坐在旁邊才是最佳的教學方式，其實那只是因為長期習慣導致，不代表是最佳的方式
很多人認為：上鋼琴課必須有老師坐在一旁即時修正，事實上，我常常坐在學生旁邊，兩周兩周的一值處理同樣的問題，源頭都是「認知不清楚」以及老師教的方法，沒有落實的執行，說穿了，就是用自己的方法練琴
老師修正再多次，回家依然打回原形，就是傳統鋼琴課的老路，與其說線上課程是時代的產物，我想它對於我來說，是我對鋼琴教學多年來的診斷與革新，也就是我對我自己教學上提出的解方
傳統鋼琴課程的問題
在成人鋼琴教學中，明明老師教了「科學練琴法」，實體一對一課程中，為何還是容易停滯？
心理壓力： 沒練好就不敢來上課，偏偏忙碌的生活，練習斷斷續續。
這一點真的是非常大的問題，學生不僅讓自己學琴的過程，不停地從頭開始，我常形容像是把水燒開了，卻又重新的冷掉，周而復始，這時能解決的就是給自己訂下一個規律上課時間，無須擔心自己是否練好（因為靠自己是練不好的），要當作是設下一個給鋼琴課的時間，跟著老師學練習的方法
理解誤差： 用大腦死記硬背，造成腦力超載，而非建立反射。
我常說成人是理解腦，但是這不是誇獎，鋼琴上的學習其實是＂學科＂＋＂運動執行＂，不是很會念書就可以很快的學會彈琴，因為成人雙手不協調是硬傷，而我更加發現，有時候不是肌肉上的不協調，而是大腦與運動原理是相連接的，如果給予大腦很大的負擔，手就會卡關
最好的方式就是先用＂輕裝出發＂的知識帶領自己的手養成初步的肌肉記憶點，跟成人認真的必須要快點記很多東西是相反的
這也是我為何發明了各種建構能力的練琴方法：圖像讀譜法．弦律切割法．呼節法總總
慣性誤區： 遇到難處，習慣用「土法煉鋼」反覆苦練，卻沒發現方法錯了。
我常告訴學生，我聽的都不是有沒有練熟，而是觀察＂為什麼練不熟＂，舉個例子來說，今天芳來上課說：老師，我沒辦法對節拍器，我覺得手都要打架了
我觀察到她彈琴沒有一組組的音做好準備，已就是大家常常習慣單音彈琴，單音找位置，而我已經給予大家科學的練習方法：旋律切割，我問她：你有以一個樂句為單位練習旋律切割嗎？她說：只有一開始
對了，就是這一點，科學練琴量不夠，只是一直拼命練譜上的原始樂譜的模樣，那就是單音練琴，就是我認為的土法煉鋼，很多從小學琴起來的學生，都是這樣的
科學腦診斷書：案例說明
我最近所有一對一上課的學生，不管是甚麼程度的學生，我都是用同樣的方法做不同曲子的修正，科學練琴法就很像是蓋房子中的架鋼條，鋼條不是很醜陋嗎？就是大家面對科學練琴的想法：
- 科學練琴好慢啊
- 科學練琴好像機器人啊
- 想要快點完成
學生有時會說：用方法練琴好慢啊！但是我會問：那你用自己的方法有練起來嗎（一定是沒有，我才會教科學方法啊），或者會說：認真數拍子好像機器人，我說：拍子忽快忽慢會比較有音樂性嗎？
想一想，家裡可以透過裝潢變得美輪美奐，但如果你買房子的時候，建商告訴你：這棟房子沒有地基，沒有鋼條，請問你敢不敢買呢？敢不敢住呢？而最終經過了裝潢，你還會看見鋼條嗎？這就是科學練琴到最後的模樣
呈現出來的只有：音色
案例 1｜想彈電影配樂的「芳」
「老師，一遇到和弦，視譜就變得很慢、記不住……」
【處方箋】：利用「圖像讀譜法」＋「旋律切割法」。
成人習慣用「理解腦」想讀懂每顆音，這反而是絆腳石。將資訊二次輸出成「圖像」，才是視譜的快速邏輯，圖像就是一次駕馭很多音，把這堆音變成一個圖像，當作重新輸出的資訊，待手練了幾成的熟練後，可以透過認懂每顆音以及唱音，讓認知更多的牢靠，但可放其後。
案例 2｜挑戰德布西《第一號華麗曲》的「璋」
如何將双手和聲轉化為嬉戲、如夢似幻的觸感？德布西的音樂有種朦朧美，霧感，難道靠感情可以彈得出來嗎？音色的背後都是觸鍵的知識啊
【處方箋】：將成串旋律透過「旋律切割」拆解成組，再賦予精準的觸鍵技術。
先有科學的拆解，感性的藝術語言才能自然流露。為何必須數顆音一起讀呢？很多人讀譜喜歡從左看到右，那怕看得再快，都是單音，就是碎掉的音，一個各地讀，手就容易一個個往下打琴鍵，觸鍵就很難有方向，以及力的傳遞，那又怎麼能呈現樂句呢？更別說像德布西這類型的曲子
旋律切割：
初學者是為了視譜變快；進階是用來調整音樂線條的利器
「線上共享課」如何完美解決問題
自主配速： 配合你的生活節奏，練習不再是被進度追著跑。
無限回放： 聽不懂的地方重複看 Ｎ次，把老師暫停。
內化邏輯： 透過鏡頭微距拆解，學會的是，老師的「思考習慣」。
雙向互動： 練習遇到瓶頸？隨時私訊老師，教學不因螢幕而中斷。
以目前已經進入第二章來說，有學生回饋給我，自己是利用睡前零碎的時候做學習，用自己的步調，而已第二章節的內容，在實體一對一課程中可不是一堂課教的完的啊，線上鋼琴課程非常符合現代人碎片學習的概念，每個單元不能太長，一旦燒腦，線上課程依然會考驗人性
以實體一對一來說，即使一堂課一小時，其實能教的有限，除非是一次教很多本，但是每本都像沾醬油般點過而已，但是線上課程，一個單元可以重複觀看，學費卻不增加，實體一對一課程得一次次的增加學費，才能重新修正錯誤的觀念
至於哪一種適合你，必須由自己做選擇，進階的學生依然需要一對一實體鋼琴課程，我有許多學琴四五年以上的學生，一對一課程，可以討論音樂，可以更有效的處理音樂，但是以初學者來說，先解決如何有效讀譜，以及解決＂樂譜沒有文字＂（導致回家用錯誤方式練琴），才是更重要的
這一點，線上鋼琴課反而可以做很好的說明
成人鋼琴課程 線上共享課：【從零開始．關鍵 8+2 堂課】
課程詳情：請點連結
這不只是一門課，是一套能帶著走的「科學腦」練琴法。
「從零開始」代表初學，更代表：從一開始就用對的腦袋，做對的事情。
最新進度： 第二章已正式上線，隨時歡迎加入！
老師我有問題： 點擊加入官方 LINE（ID：@ching_piano）
成人鋼琴教學的問題
我的鋼琴課程所有設計重點都是為了一個宗旨：解決問題，最簡單的教學方法就是彈給學生聽，幫學生唱譜，網路上充斥著老師與兒童彈奏歡樂的影片，這是一種很好的廣告，因為大家都是懷抱著夢想而來，夢想之下的鋼琴課，常常充滿幻想，覺得應該要很有趣，可是當我教學２０多年來，教學上最辛苦的莫過於：重複改正學生記不住的問題，如果把所有問題都歸納給學生（你要練琴啊），那麼教學一點也不困難，成人學鋼琴也是同一種道理，甚至會遇上練琴時間更短少的問題，進階帶來手彈奏時協調性非常差的問題，這個在網路上完成的歡樂影片是永遠看不見的
最近學琴四年的學生，不約而同地都想解決共同的問題：視譜很慢，找鋼琴位置也很慢，大家可能有一種迷思，隨著學琴久了，看譜（視奏）就會很快，我想這是你想多了，樂譜更難了，指位更複雜了，與其說這篇文章要說明這些學琴四五年學生的問題，我倒是想回到源頭，為什麼需要學習調性（樂譜的門牌），帶出讀譜邏輯，建立基本的五指位置
鋼琴上的一把尺：五指位置
首先要戒掉一個壞習慣：單音單音的看譜，再單音單音的對應琴鍵，那就像是把１００顆彈珠丟在地上，最終也是撿一顆掉一顆，如果這１００顆彈珠有用分類盒收納，並標上編號，是不是拿取上與收納上更有效率呢！音樂上也是這個道理
- 門牌（調號）：音樂上的編號
- 五個音符：二分法分為間音符與線音符
- 調號帶出主音：第一指放在主音
- 建立相對應五指位置
Ｃ大調音符示範
讀譜：樂譜上的音符
建立基本概念：定調（Ｃ大調）－讀譜（Ｄｏ－Ｓｏｌ）－第一指放在主音（ＤＯ）－建立五指位置
先建立一個基本的學習模組，並以二分法分類五個音，當主音是間音符，那麼三個間音符就是ＤＯ，ＭＩ，ＳＯ（指法就是１，３，５），另外線音符ＲＥ．ＦＡ（指法２，４），在這個學習模組之下，練習（可以只看譜先不彈奏）看大量的題庫，就像是學數學的道理一樣，明白如何解題後，就是開始刷題，過程中一開始會緩慢並且出錯，但隨著越來越多的題目，就是練速度了
鋼琴上的五指位置
其實在成人鋼琴教學上，成人鋼琴課程中往往有一個被忽略的難題，看懂譜了，連動到鋼琴鍵上的位置很慢，好似兩者間有斷層一樣，前面第一關（只看譜不彈奏）是為了可以大量閱讀多一點的譜例，讓自己沒有鋼琴情況下也可以練習，但是這一關就是為了練習建立五指位置，訓練讀譜與琴鍵指位的連動喔！最終需要做到：
- 五指位置是一把尺：只看譜無須看手
- 觀察間音符１３５指的連動反應
- 觀察線音符２４指的連動反應
- 方法：邊彈邊唱音
複製：Ｇ大調音符示範
從零開始的成人鋼琴課程，我的第一堂課就是建立調性（樂譜的門牌號碼）概念，這樣所有在Ｃ大調上學習得彈奏知識，都用相同道理搬至其他調性（如Ｇ大調，Ｆ大調等），讓我們用複製的概念來閱讀Ｇ大調吧
- 門牌號碼：一個升記號（升ＦＡ）
- Ｇ大調：ＳＯＬ，ＬＡ，ＳＩ，ＤＯ，ＲＥ
- 線音符（指法１３５）：ＳＯＬ，ＳＩ，ＲＥ
- 間音符（指法２４）：ＬＡ，ＤＯ
- 鋼琴五指位置：第一指放在ＳＯＬ
在從零開始的成人鋼琴課程上就建立起＂五指位置＂的好習慣，並且多看譜例，讓自己在初學階段限縮範圍下（五個音）反覆地變成快速的直覺認譜，以及連動彈奏的指位
想了解：從零開始關鍵八堂課／成人鋼琴課程
成人鋼琴課程：人物寫真
鋼琴課無法進行的原因
成人學鋼琴會遇上二大難關，
- 一開始的協調性不佳
- 二為練琴太少的心理問題
其實，阻礙鋼琴課進行的永遠都不是譜面上的問題，我常說大家懷抱著美夢而來，因為聽著動人的音樂，看著演奏家們演奏中行雲流水的樣子，就想著＂如果我也可以這樣該有多好啊？＂，但學習任何一個樂器，首先是先成為運動者／員，必須先讓肢體協調，所以在２０２５年我重新打造了專屬於成人的課程：從零開始成人鋼琴課程－關鍵八堂課，就是為了解決第一個問題
而第二個問題會出現在學琴大約兩年左右的舊生身上，畢竟要讓練習成為生活中的一部分對於需要工作的成人非常困難，有一些學生明顯的出現以下問題：
上課不穩定：成人往往容易逃避做得不夠好好的自己
- 進度產生阻礙：就像燒熱的開水，重複的冷掉，重複的重新開始
- 心理產生問題：上課開始感覺有壓力
而能解決以上的只有兩條路，一是開始練習，二是放棄學琴
１０分鐘練琴法
最近我常跟這些卡關的學生分享十分鐘練習法，這是源於一位樂觀豁達的學生，規律固定雙周上課一次，不論練習好壞，每天只在上班前練十分鐘，我常常把她的例子跟學琴卡關的學生分享，但往往卡關的學生都是因為沒有練習造成的心理問題，就會認為＂１０分鐘可以練甚麼呢？＂，＂可是曲子那麼多段？＂，＂可是．．．＂，可是兩個字其實就是一個魔鬼，其實也是成人們的逃避語言，即使老師教導了許多拆解的練習方法，但依然會聽見成人說：可是我就是．．．．，要讓這些語言消失只有一途：練琴
這位１０分鐘練琴法的創始學生，初學的時候協調度比很多成人還要差，每次進度都龜速的前進，但她依然很開心，為了怕自己手太緊，學習三四年來，不間斷一定彈奏＂一次音階＂，當別人還停在原地＂可是，可是，可是＂，她就是練好十分鐘就收工上班去，結果就因為這不間斷又不為難自己的習慣，她做到別人做不到的：
- 完成簡易海頓奏鳴曲第一樂章：三頁
- 感受到自己進度穩定且進步
- 心情愉悅
相較很多人在長曲中只能盲背（為了看手），她可以（看著）跟著樂譜，因為每次練習十分鐘內，著重於很小的樂句，卻刻意練習老師拆解的步驟，並練習思考，相較於許多協調度比她好太多，甚至小時候學過鋼琴的學生，這些學生都沒有辦法看譜彈琴，只能一直盯著手盲背，為什麼每天只練１０分鐘的她卻可以呢？這取決於＂練的是什麼＂，而心情穩定愉悅這才是最重要的
案例：常常飛來飛去出差的學生
明從事很高壓的工作，因為常出差，練習少，有一段時間覺得來上課很有壓力，但算是紀律很強的理工人，依然盡可能地完成每個月上課兩次，但明顯的可以感受到每次來上課就會有心理壓力，哪怕老師非常的溫和，我常告訴學生：來上課理解方法，學習方法，執行給老師看是最重要的，練熟這件事情我並不重視，因為那只是做對的事情就可以得到的輸出，但往往學生就是因為在家練錯的事情，得不到好的輸出結果，我跟他分享十分練習法，就好好的拆解只練一樂句
（當然，成人是非常難說服的族群）
（老師講了好幾個月）
當 明 開始執行後，心情開始改變了，來上課都神采奕奕說著自己完成了什麼，更發現把練習目標拆成小單元，數周後，一首曲子就走完了，而不是停停走走，像是不停重複的把水燒熱，又回到原點
新加舊練琴法
這也是我陪伴我家ＣＣ練習豎笛常用的方法，我們一周只能練習一次，卻從也不想放棄管弦樂團，就是執行一次練習一段，接下來就是新加舊練習法，每次第一次練習的都稱為＂新＂，不用擔心只練了七成，八成，接下來進入第二段的＂新＂，原本的就成為＂舊＂，進入復習階段，自然會提升到九成，十成，其實，比起老師觀察到什麼，能夠說服成人本身的只有自己，也就是自己觀察到自己的變化，因為每次只完成小範圍，明告訴我：
- 目標變小：可以更專注，無痛練習外，更有餘力拉速度從６０提升到８０
- 前面的部分：開始進入段落間連貫，詢問老師更有效的方法
如果看到這裡，你依然小看十分鐘的威力，那可以練
10 x 2 =20
10 × 3 = 30
以下類推，但一定很快就放棄
十分鐘練琴法解決心理問題
為何十分鐘練習法有效？其實解決的是心理問題，所以如果要求自己一定要練３０分鐘，只會讓心裡更有負擔，更無法執行，陷入無間地獄裡，開始延課，開始找藉口逃避鋼琴課，所以１０分鐘讓自己得以每天執行，就過了最難的一關了
為什麼要執行課程期限限制
最後，想跟大家說明老師用盡了全力努力改良了適合成人的鋼琴課，在教學20幾年後，其實很容易可以判斷出誰的鋼琴課快出問題了？誰的鋼琴課出現了快斷氣現象？能解決以上，拯救鋼琴課，首先要先投資：規律上課，杜絕延課會為自己帶來的心理負擔，每個月兩次的上課頻率是我因應成人設計的，如果延課到每個月僅上一次，其實效果非常的差，就是燒透的熱水，又變成冷水，想一想，可以接受下次來上課又停在同一段嗎？我也可以理解成人，就會想：所以我在家自己練多一點再來啊？！
結果呢？不還是練不起來嗎？因為沒有用對的方法啊！不小心又進入土法煉鋼中
所以，老師開始落實“ 課程期限 ”執行，超過期限，都需配合課程規範，老師盡可能地給了三個方案的彈性處理原則，就是盡可能地讓大家有些空間，可是，如果不處理，老師會視為學生想自動放棄未上完課程權益，老師將不再延課，亦不保留課程。
其實，鋼琴課没有那麼美麗，無法靠“ 興趣 ”二個字支撐，不要讓自己的鋼琴課 只剩一口氣，也不要讓老師越教越無力，如果真是這樣，那麼就放棄鋼琴課吧！能做出選擇的只有自己，其實並非是老師不再延課造成鋼琴課無法繼續，老師只是替想放棄的心做出了決定，推了一把
成人鋼琴教學案例分享：晨
晨在兩個月前報名了從零開始成人鋼琴課程－關鍵八堂課，是一個漂亮的年輕女生，但是到了上第一堂課才告訴我自己以前學過鋼琴，也正在學吉他，想利用重新學琴幫助自己對吉他上面的一知半解，不過我的課程是從零開始呢！晨說：老師，請當作我都不會，因為我也不知道小時候學什麼，我的從零開始的課程使用的教材是拜爾教材（但後續不會一直沿用喔），對於真的完全沒學過的學生，利用拜爾練習曲循序漸進的方式，目的是解決成人學琴的阻礙：協調性不佳，我常說一個道理：手，就是彈琴的工具，沒有好工具，學琴之路會困難重重，所以首先應該投資的就是手的協調
利用拜爾，Debbie’s從零開始成人鋼琴課程用來建立什麼呢？可以連結以下文章
不管你多愛聽古典音樂，說的跟樂評一樣好，當開始學習一個樂器，首先要認知：你是運動員，不是藝術家，畢竟成人學琴都是先懷抱著美夢而來，結果卻因為協調性不佳，看見不美麗的自己
在成人鋼琴教學中，而對於像晨這樣已經學過的學生，就是利用拜爾簡易的教材，我在簡易的曲子上說明觸鍵等深入的技巧，她說：天啊！我小時候都沒有聽過，有時候不要一直彈難度高的曲子，而是在程度淺的曲子上深入學習，否則大部分的學生都是忙著找音，忙著彈熟，就費盡了全力，最有趣的音色卻無力學習了
成人學琴必須花時間在兩大面向上：
- 解決問題：先天不足之處的緩解
- 建構工具：學習練習工具，以解練習時間不足
打底：古典音樂
音樂上的是非題：語法
學琴的過程中，往往大家會忽略讀譜的重要性，讀的並非只有＂音＂，接著就努力地按出來，而是讀樂句，就如同好好地念一篇文章，會有清楚的斷句（標點符號），每句唸出來的意昂頓挫，這個在初中階段，需要非常重視樂譜上的語法標示，我常說除了作曲家本身，第二重要的就是編者，最後才是演奏者，演奏者需要如實的翻譯樂譜上的訊息，當然隨著到了高級程度，音樂的的語法也可以變成選擇題：有ＡＢＣ方案可以選擇，但也非自由的，高興如何就如何，而是參詳樂譜的所有資訊，演奏者解出答案（詮釋），以下為同一首曲子（徹爾尼練習曲Ｏｐ．５９９ ｎｏ．３０）不同版本
大家有發現，兩個版本就同一個句子來說，語法並不同嗎？語法在樂譜上就是圓滑線，或是各種技法的標示，簡單來說就是要連到哪裡，哪裡是斷開的，演奏者基本上就必須翻譯成對應的技術動作，我非常鼓勵學生在古典音樂的開端，以徹爾尼練習曲當作基本，原因如下：
- 最基本的和弦公式：為進階的古典樂派（小奏鳴曲以上）鋪路
- 最基本的樂段樂句：基本的二段曲體＋基本的樂句型態
- 最基本的轉調公式：帶出鋼琴上的移動
- 曲子短：有效的學習語法與運音
回到晨的鋼琴課，練熟一首練習曲對於她來說不難，那麼就有時候進入運音上的練習，落實理解每個語法的技術，她總是很開心的說：這也太有趣了吧！我以前怎麼沒學過，甚至說我本來是為了吉他來學鋼琴，結果現在回家吉他都放一邊，覺得鋼琴真是太有趣了
口袋名單：流行音樂
她說：老師，我有幾首曲子很喜歡，通常都是一些電影配樂啦！流行音樂，這類型的音樂本質上就容易被聽懂與接受，其實可以做為自己口袋名單的建立，但對於老師我來說，其實很鼓勵大家投資以下：
- 流行音樂上的和弦與伴奏練習
- 練習畫樂譜：樂句與樂段
- 練習設立指法
- 練習運音與語法
往往過去有些學生，想彈奏這類型曲目，出發點都是：娛樂，覺得可以帶來興趣，但為何都鍛羽而歸，因為這類型曲子是披著羊皮的狼啊！看起來美麗，但是左手伴奏型態跟古典初中階音樂相比，其實都帶著不停的移動，這對於練習時間少，或協調性不佳的學生是最大的困難：練不熟；另一個難度就是：長度太長，好聽的曲子往往動輒三四頁
所以，我會帶著學生讀譜（用邏輯去讀），分出段落，就會發現和弦走向形成只有兩三個模組，甚至更少，我告訴晨：不只是選自己喜歡的，而是要如打造階梯般地為自己建構可以彈奏許多流行音樂的能力，首先就是投資：左手的分解和弦，琶音式練習
網海中有一堆的免費樂譜可以下載，但又回到練習的本質：練得起來嗎？？希望成人學鋼琴在追求有趣的同時，要認清一個基本原則，彈不起來的音樂，最終都會走向無趣
當記憶股理論遇上百年教材(拜爾)：用科學方法事半功倍
ＣＣ與Debbie’s豎笛小人生：學習心法萬事歸一
關於兒童鋼琴教學：跟成人鋼琴教學不同的方向
成人學琴的難處：理解過度
成人學鋼琴與兒童是有著天壤之別的，因為兒童是圖像腦，成人卻是理解腦，原本是優勢的理解腦，在學鋼琴上卻成為劣勢，除了原本成人在鋼琴學習上就有著協調度不佳的問題外，成人非常喜歡弄懂外，更喜歡自我延伸，逛網路找答案，我常說就好像揹著重重的行囊去登山，都還沒爬到一半就累到半死，最重要的原因是學鋼琴不同於其他學科，只需要停下來動動腦，學任何一個樂器就是動作技能，認知帶來相對應的動作，進而透過練習成為自動化，可是過多的認知會導致反應不及，認知爆炸，請大家記住動作技能理論，首先要以最佳，最快的方式建立出基本的動作模組，也就是說在練習熟成過程中，如果可以降低犯錯率，就越快能練熟，節省時間，想要深入的理解，可以放在最後
老師教學上的難題
成人學鋼琴不要妄想著增加練習時間，那是不太可能的，也不可能執行得太久，往往在教學現場我看見的常常是上課上的有一搭沒一搭的學生，為什麼呢？因為沒練好就延課，那是傳統的學琴思維，靠自己練習好像代表著很認真，但以這個連ＡＩ都席捲的世代裡，我覺得這個思維很愚蠢，我看見成人鋼琴教學上最大的問題不在於練習，而是在於怎麼練習，也就是大家並沒有照老師所教的方式練習，而進入自己的土法煉鋼，不只浪費了時間也浪費了金錢
為了解決惡性循環且短命的成人鋼琴課，所以我經過改革建立了：從零開始成人鋼琴課程－關鍵八堂課，課程的宗旨在於把學習要點放在利用八堂課初步建立起彈琴基本的框架，建立好的協調度
案例：台大博士的筆記
徹其實不是初學者，而是跟我學琴多久，當然中間也中斷多年，因為要完成台大博士班的學業，從我認識他開始就雙修碩士，這個世界上怎麼有那麼愛念書的人啊哈哈，原本正在彈一首海頓的奏鳴曲（早期，很小），他說：很想練習把左手的伴奏彈快卻快不了，因為我最近常在分享利用拜爾打造從零開始關鍵八堂課，他去買了一本拜爾，問我要如何練習，當我在教初學者的時候，解決的是協調度，從零開始建立對的動作存進記憶古裡（腦中的動作存取箱），可是對於不是初學者，可以利用相對簡單的練習曲教材，架構好音色的技術
說句題外話，其實我是因為在教進階的學生音色練習時，發現學生很難做到，都是因為從零開始沒有養成好的習慣，隨著曲子難度增加，練習量卻又無法等比提升時，初步的找音階段就耗盡了力氣與時間，你覺得還有心力停在原曲子上磨音色嗎？所以要改變這個死胡同只能從每一位新生開始，就讓學生跟著老師的思維做好每一件事情
也就是我在從零開始成人鋼琴課：關鍵八堂課的第二堂，利用拜爾第八首，要教會學生
- 基本框架：右手圓滑奏與左手同音伴奏
- 縱向錨點與橫向觸鍵
以上也出現在正在練習浪漫樂派，彈奏舒曼青少年曲集的學生身上，曲子上是三個聲部，要想像是三個樂器在合奏，最近我也用來解決學生彈奏舒伯特即興曲的音色，一段聽來理當幽幽暗暗的音色，學生總彈來像爵士，後來我使用拜爾第八堂課所教的：黃色（縱向觸鍵）藍色（橫向旋律移動），就解決了這個問題，這個要另篇說明了
回到徹，上完課他寫了一個筆記，並請我幫他看一下，是否跟我講課的有出入，他的第一版筆記，其實我覺得不是我要的方向，所以我說很像ＡＩ寫的，很教科書，對於我在教學現場所面對的，就不是那回事了，他修正了第二版筆記，因為他是心理學專業，他說利用心理學幫助自己是容易的，加上跟ＡＩ合作，得到了一個關鍵：鏡像神經元系統，對了，就是這一個關鍵
拜爾要教會你的事
什麼是練習曲
大家只想著練習曲很無聊，很多人學琴只想要彈自己喜歡的，那無可厚非，但有想過嗎？都花錢找老師了，為何不架構一個好的學習階梯，挑自己喜歡的曲子往往沒有學習階梯，也就是跳過好幾層，也就只能苦練了，練好了手也廢了，練習曲顧名思義就是透過一個短小的曲子學會一至兩個技巧，作者在編寫上也會循序漸進
左右手不同調訓練
其實鋼琴比其他樂器還要難，很多樂器都是單旋律，手指就放在固定的位置上，鋼琴有兩行：左手與右手，各自做著不同的事情，最基本要學會右手彈旋律（圓滑奏），左手彈伴奏（音會斷），可是對於很多人來說沒有經過訓練，雙手只會一起同步做事，也就是當左手斷的時候，右手不該斷的圓滑線也斷了，相反的右手圓滑連音時，左手該斷也放不開
所以，我在教學上運用兩個思維
- 想像右手左手是兩個樂器
- 左手像在打鼓
我發現學生不僅容易做到，更重要的是我的目的是：很快地做到，縮短練琴時間，不僅如此，我發現進入＂從零開始成人鋼琴課：關鍵八堂課＂的學生，都初步建構出一個協調且漂亮的手型（往往成人學琴都是雞爪功），我是一個鋼琴老師，但我不是腦神經專家啊！但我想我是有那麼一點優勢的，我非常擅長發明科學的教學方法，這些年來我對於為這些有效的方法找一個科學原理，十分感興趣，所以我常說我們人類其實有一個腦工廠，比起拼命練習，應該聰明的建構腦工廠
大家知道成人因為協調度較差，為什麼斷開的動作會顯得卡關嗎？因為往往我們想的是＂彈＂（琴鍵往下彈），卻不知道每個音其實包含準備動作與彈奏動作，所以當你想著＂拿鼓棒打鼓＂，我會放大示範並說：手拿起鼓棒才能打，以譜例說明：左手看見四拍，其實無法彈滿四拍，這也是同音伴奏音色不好聽的原因，沒有準備動作
如果在初學階段，無法做到右手與左手分開動作，那麼隨著曲子變難，就會進入災難期，也會把鋼琴課上成雞肋
什麼是鏡像神經元
如果請成人學生把左手彈斷，往往都彈得過長，以及因為右手連音的關係，左手會放著太慢，彈琴其實是一個整合行為，如果又要想著各種小動作，就會像抱著一堆珠子，東掉一個，西掉一個
鏡像神經元是在１９９０初由義大利的科學家，在猴子的運動皮質做研究時發現的一個特殊神經元，令人驚訝的是猴子只是＂看到＂研究人員做同樣的拿食物動作，這些神經元也會被活化，這就是鏡像神經元的開端
所以我的作法：
- 建立意象：想像左手在打鼓
- 示範意象：手要往上提才能打鼓
- 激活
最大的關鍵不是示範，我常詬病於傳統鋼琴課就是老師示範，學生模仿，以鏡像神經元來說就像是腦內的模仿引擎沒錯，可是我教學多年深知成人學生的問題，如果只要他們看著模仿，他們腦中會自動延伸很多小動作，又會成為認知爆炸，所以關鍵是：激活兩個字
也就是透過意象，讓學生激活自己的鏡像神經元，想像著打鼓，又看見老師的示範動作，就激活了快速地模仿，這個其實在我教其他學生音色上也發現，好的橫向線條需要力度轉移，我常說只看著老師的手，學生八百年也學不會音色，但我發現只要讀譜讀出了＂往左＂，＂往右＂手就非常容易的做出力度的轉移，只需要再加上老師修正技巧
簡單來說鏡像神經元在以下都會被激活
- 想像一個動作
- 觀察別人的動作
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課程小叮嚀
2025年起請大家遵守課程規範：視為願意投資鋼琴課程的最低限制
成人鋼琴課程，大家普遍的現象就是
- 練習量無敵少
- 協調不佳導致完成度低
- 習慣順延課程
- 很忙無法上課
首先，以上問題大家須接受這是一定會發生的，但想想如果鋼琴課只是大家＂有空才來＂，＂有空才練＂，那麼老師該如何認真對待成人的鋼琴課呢？能不能學好鋼琴都是次要的，但需要先達成為自己的鋼琴課空出一個時段，沒有練習就重新再學習一次，只要可以接受自己的時程，沒有人不能學鋼琴，但成人會面臨一些想法
- 沒練習感到有壓力
- 沒練習上課很浪費錢
以上老師其實無法解決，僅能跟大家分享，守住課程期限，在期限內完成課程，鋼琴課反而不會成為壓力來源，才得以繼續
管理１：課程尚未超過期限
課程期限如何計算
舊生：一期６堂課
以上課證上登記的期限日期為主：以雙周上課頻率計算，須在三個月內完成課程，最簡單的計算方式，每個月須完成兩堂課程，如果有事無法完成，以下列方式補課
期限內課程如何補課
方案一：當月補課完畢
更改上課日期，補課自然無法一定是以＂雙周＂為課程頻率了
方案二：適合未練習上課有壓力者
如因為練習不夠來上課有壓力，可選此分案，拆次併入其他堂數補課，每次上課１．５堂：上課時間５０分鐘＋２５分鐘
方案三：在課程期限內補課完畢
只要在期限內，完成六堂課程，但這並不是一個穩定規律的學習方式，可以當作不得已而為
管理２：課程已（將）超過期限
有意願續期繼續上課：
只要在課程期限日期內完成續期繳費，未完成課程可併入續期（６堂課內），惟無法順延續期期限
無意願續課
老師尊重大家的選擇，請大家務必在課程期限內上完所有課程喔！逾期課程無法順延，亦無法保留，並無退費機制，視為自動放棄上課權益，謝謝大家
從零開始成人鋼琴教學：關鍵八堂課 課程大綱連結
成人鋼琴教學：人物寫真
案例：若涵
若涵：我是你的粉絲耶
只是看文章總是有一知半解的地方，但開始上課後，增加了實作執行，就更清楚的了解老師你想要教的原理，目前上完第二堂課，若涵驚呼：一堂課的資訊量也太大了呢！老師你教的方法實在太好了
從零學鋼琴：關鍵八堂課
關於成人鋼琴教學上，我為初學者革新了新的系列課程，首先是關鍵八堂課，自從全心全意教授成人鋼琴課，深知成人學琴育上的難題跟兒童是完全不同的喔，所以成人學鋼琴應該要找專門教導成人的老師，而非找大部分是教兒童的老師，關鍵八堂課重點在於：架構與執行
- 從零開始建構練琴法
- 有上課講義的鋼琴課
- 利用練習曲教材階梯式架構
- 新革新：依循教學原理與題庫的學習方式
這八堂課最主要的目地是：養成規律的上課習慣，自從教導成人鋼琴後，發現成人最大的問題在於上課不規律，或者練習少衍生出＂晚一周再去上課的心態＂，大家常以為我自己在家多練一點，殊不知越練離正確的方式越來越遠，那是因為學鋼琴是術科，跟其他學科不同，我常說其他學科有輔助教材：自修，習作，講義總總，因為有文字所以忘記了都可以查詢恢復記憶，可是鋼琴課程長期以來都是靠各派老師口述，彈奏示範（只知其一不知其二），學生總是說：老師！我覺得資訊好像在天上飛，等走出教室就忘得差不多了，那麼回家也只能土法煉鋼了，這就是我想改革的原因，我想用其他學科學習的模式去補足鋼琴課程不足之處
另外大家還有一個迷思：個別鋼琴課應該要客製化，大家想一想，當你小時候進入小學時，學國語要先學會注音，學數學要先背九九乘法表．．．請問有讓你客製化嗎？初學者首先要學的都是基本要學會的，其實沒甚麼選擇權，如果有，應該是老師怕你不學所以亂亂教吧哈哈哈
成人鋼琴課的地基：動作技能理論原理
科學腦：從認知出發
傳統的鋼琴課以為聽了老師講解就是認知，真正的認知從如何讀譜開始，樂理是最容易懂的理論，但我常發樂譜沒有文字，很多的知識是隱性的，也包含著老師們的教學經驗與解析，在我的成人鋼琴教學中，科學腦部分會給予學生ＰＰＴ講義，每堂課照著講義的流程先說明
- 原理：以樂理作為原理的支撐
- 方法：執行原理的方法（從我創建）
- 名稱：放聲思維法．圖像讀譜法．呼節法
放聲思維
在成人鋼琴教學上，執行所有練琴方法的中心工具，利用唸出發生的程序與所讀到的資訊，二次輸出樂譜上的資訊，形成認知
圖像讀譜法
建立直覺讀譜（音高）的圖像概念，先認知相同，例如同一種音形，再認知相異（音高不同）
重點在於：右手，彈給學生聽是最粗淺的教學方式，我想一堂課教五首也沒問題，也許有人認為這樣ＣＰ值很高，但我認為那樣的方式其實不太需要老師，去網路上搜尋別人完成的影片即可，而我的教學模式把如何讀譜拆成一個個步驟，以圖像讀譜為例，目的處理音高（ＤＯ．ＲＥ．ＭＩ），首先在教學講義中羅列圖像的基本型，並給予名稱
利用講義建構基本要記憶的音形，進入樂譜就是上戰場了，樂譜就是題庫的概念，在不同的曲子中看見相同要學習的物件，每一堂課最多也就一小時，應該利用課程時間完成完整模組的說明，這才是所謂的ＣＰ值高的鋼琴課
鋼琴手：執行的方法示範
完成課程講義的基本說明，當然最重要的是教會學生如何執行，過程為：
- 老師完整示範：放聲思維與彈奏
- 學生演練執行：老師成為觀察員
以上就形成回家的鋼琴模組囉！
練習曲教材是題庫
要利用圖像讀譜練習喔
為什麼使用拜爾教材呢？因為拜爾與進階的徹爾尼教材都屬於練習曲教材，這類型的教材是為了教學而生，有一定的邏輯，都是屬於進入古典音樂：小奏鳴曲與奏鳴曲的基底，我的目的不是為了使用拜爾，是為了進入小奏鳴曲，上完了第一堂課，課後練習就是拜爾的數頁曲子，當作題庫練習
就好比學數學一樣，先理解了解題的知識與原理，接著就進入題庫的練習直至熟能生巧，我將這樣的邏輯放進了成人鋼琴教學中囉！回家所要練習的不是曲子本身，是將科學腦與鋼琴手連結起來的訓練
如果想了解：從零開始成人鋼琴課程，請連結
什麼是放聲思維呢？請連結
CC與Debbie’s豎笛(數.笛)小人生：看我們榮辱與共的人生，請連結
為什麼成人鋼琴課程，不能用教小孩的方式？
你是否曾想過，成人學鋼琴和兒童到底有什麼不同？
許多鋼琴老師只是「順便」接帶成人學生，依然沿用兒童教材與教學思維。但 Debbie 在累積了 １８ 年的兒童鋼琴教學經驗後，決定跳脫傳統，全力主力研發「專屬成人的古典鋼琴課程」，已經有10年之久
我堅持將「兒童鋼琴」與「成人鋼琴」分為兩個獨立系統：
- 教材與邏輯重塑：成人的理解力強、自主性高，但不應直接套用兒童的學習步調。
- 研發高效練琴法：透過多年的實戰教學，不斷優化最適合忙碌成人的練習策略。
- 數位融入與學術實證：Debbie 的碩士畢業論文即以「成人鋼琴教學研究」為題，並將數位科技融合至課程中，讓學習更具系統性與效率。
如果你也想用最有效率、最適合成年人思維的方式圓一個鋼琴夢，請繼續閱讀下方「成人鋼琴課程」的詳細說明！
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以上兩個連結，有助於想要快速了解Debbie’s成人鋼琴課程的學生，一手掌握所有的課程資訊
Debbie’s 資歷與背景：國立大學音樂研究所畢
成人鋼琴課程：核心理念
傳統鋼琴課程總是強調：「你要拼命練琴」、「每天要投入好幾個小時」。這話固然沒錯，但在現代各領域都在講求科學與效率的時代，為什麼鋼琴教學還停留在「土法煉鋼」？
成年人學鋼琴最大的瓶頸，往往不在於不夠努力，而是在「一知半解」中進行大量練習。這種盲目的重複，只會讓錯誤的肌肉記憶根深蒂固，寶貴的時間都只是在痛苦地「除錯」。
不以「單純練會一首曲子」為學習單位，而是解構出「完成曲子所需的各項能力」。
成人的手指柔軟度與反應自然無法與孩童相比，靠「大量苦練」讓手變靈活極其困難。應該依靠好的方法與大腦的理解，讓手指不再做白工。
鋼琴上的「歸納法」：不同的教材．相同的元素
傳統課堂常落入一種無效循環：老師簡短示範一次 ➔ 學生回家苦練 ➔ 下週上課聽學生彈奏並除錯。
在 Debbie 的課堂中，即便是初級練習曲（如拜爾、徹爾尼），也是為了建構不同樂派的底層邏輯。
- 拒絕「看手不看譜」：彈鋼琴是一項極高度的大腦整合行為。掌握視覺與動作的整合，才能真正游刃有餘。
- 學會音樂歸納：樂譜上的音型、固定和弦與進行方式，富含公式。從「讀懂」開始，建立重複性的手指運行動作。
建構鋼琴「練習工具」
在傳統教學中，老師常只是在譜上寫下日期，彷彿「練熟」全憑學生自己的造化。這種練習或許能勉強拼湊出一兩首曲子，卻無法轉化為「可複製的鋼琴能力」。
在我的課程中，不把鋼琴課當成手指運動課，而是腦力與手的連動：
- 🧠 彈奏前（科學腦理解）：運用解構工具分析曲式結構、和聲進行、節奏律動與快速視譜。
- 🎹 彈奏時（鋼琴手執行）：將大腦理解的資訊，精準轉化為對應的「動作模組」。
Debbie 將所有執行「鋼琴歸納法」的步驟都研發成可操作的練習工具，讓你每一次練琴都有跡可循，真正實現「質變取代量變」的高效學習！
四大實踐模組：杜絕土法煉鋼
為了不讓學習停留在抽象的感官形容，Debbie 在課堂中徹底落實以下四大系統化機制：
- 📌 週期大綱（明確方向）：設定每個階段「必須掌握的能力與範疇」，看得見明確進度。
- 📄 系統講義（拒絕忘記）：上課附有「能力拆解專屬講義」，將關鍵重點文字化與圖表化。
- 🛠️ 精準示範（請你跟我這樣做）：以譜例親自示範「如何高效讀譜」；示範練習工具。
- 🔄 模組複製（轉化能力）：在課堂中仔細講解並建立「動作與思維模組」。
每個人可根據自己的練習時間，根據此模組尋找相同難度的曲子當作題庫解題，真正建立複製的能力
如果你覺得我是你想找的老師，請繼續閱讀下方成人鋼琴課程的詳細說明！
成人鋼琴課程：上課模式
告別「憑感覺」的傳統課：建立可複製的學習模組
你是否有過這樣的經驗？ 上課時聽老師唱得頭頭是道、彈得無比流暢，譜上卻只留下了幾個日期與圈圈。回家一坐到琴凳前，才發現課堂記憶早已模糊，只能憑著零碎印象「抽絲剝繭」，最後又落入靠自己土法煉鋼的死循環。
Debbie 發現，成人學琴最消耗進度的不是不夠努力，而是「忘記」。
成年人學琴有個後天的生理弱點——手腳協調度不如孩童。如果只靠硬練，不僅無法解決協調問題，反而更容易讓錯誤的「肌肉記憶」走入死胡同。
因此，Debbie 堅決摒棄傳統教學中「只靠口頭唱唱、用抽象語言形容音樂、讓學生像鸚鵡學舌般模仿」的模式，將課程系統化、具象化
如何報名：成人鋼琴課程一對一
Debbie’s報名須知：遵守上課規章
課程期限限制 & 請假補課方式
- 無退費機制 ： 無法以任何理由要求退費
- 課程限制：有期限限制／無法轉讓
- A方案 ：每周上課，需固定時段上課，請假可補課調課，無法順延課程
- Ｂ方案 : 續期可選擇，以雙周規律進行，採約課制度 ，須達成每月上課２次的規律
- 原方案：無法達成以上可選擇，有最低課程期限，超過期限視為自動放棄權益
- 同意遵守：排課前需閱讀上課規章，同意遵守才能排課
- 不提供 ：無法單堂試上，僅能選擇Ａ，Ｂ與原學費標準，結束可不續課
- 不提供 ：工作室無提供課前參觀
關於課程期限補充說明：課程期限以＂月＂為單位
採Ｂ方案上課者：每周須完成兩堂課程，若無法完成，須於兩個月內完成，例如：開始上課日１／１５，就會以３／１５作為截止日期，有鑑於雙周上課的Ｂ方案，每個月上課日期只佔當月的兩周間，所以不會因為春節等連假延後截止日期，課程期間必須連貫無法中斷，一旦中斷將採原學費標準計算
採原學費標準上課者：採約課制度，須為兩個月內完成
Debbie’s聯絡方式
官方LINE : 請搜尋ID @ching_piano (請打＠，請留意是 底線)
E-mail : chingyi.studio@gmail.com
成人鋼琴課程：上課地點
台北市大安區羅斯福路二段（詳細地址詢問老師），古亭捷運站３號出口 二分鐘路程，Debbie是採個人工作室方式 ( 平台鋼琴授課 ) , 因應網路安全，需在確立排課時段與繳費後 , 才提供完整地址喔
成人鋼琴課程一對一：學費標準
關於繳費資訊
Debbie在尋找的是 ” 思考型” ( 可以細細品味文章 ) 的學生 , 而非找 ” 地點近” , “希望老師學費便宜”的學生 , 我是一位努力革新教學的老師 , 也需要找到 懂得欣賞的學生
請於確定排課日期：與老師確定時間 三天內 繳費才算確定，續期課程 , 須於轉帳後 才能進入課程
- LINEPAY 轉帳支付
- 銀行轉帳 （因應網路安全，完整帳號請詢問老師）
- 無現金交易
- 無信用卡交易
Debbie’s可排課時間
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Debbie’s教學工具篇-1 : 放聲思維法
Debbie’s教學工具篇-2 : 鋼琴上的探照燈-呼節法
CC與Debbie’s豎笛小人生：萬事歸一學習心法
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