成人鋼琴課案例：推著菜籃來聽「金句」的學生：璋
璋 總是推著菜籃，裝著他的樂譜前來。
每次他還沒按門鈴，我就能聽到菜籃在門口停下的聲音，那是屬於他退休生活的節奏。除了鋼琴，他也安排了歌唱課，把生活填補得充實且豐盈。
有時候人生的智慧需要時間堆疊。在璋的身上，我看見一種從容——他不焦慮進度，也不會因為沒練好就不敢來上課。他接受當下的自己，這正是成年人學習最珍貴的特質，更享受著這樣的當下，有了好的心態，練琴不苦，反倒增添了有趣
古典音樂的本質：解讀與翻譯
目前我們正在為德布西的《第一號華麗曲》（Deux Arabesques, No. 1）收尾。這首曲子，我是帶著他一個分句、一個分句拆解的。我常說，學習古典音樂的本質，其實是在學兩件事：
解讀樂譜的邏輯
翻譯觸鍵的技術
德布西音樂背後，那霧濛濛的音色，幽幽的意境，其實我們都是用科學行為解釋，那就是觸鍵的選擇，以及樂句的處理，我常說：鋼琴上沒有儀器可以測量彈深彈淺，更沒有量尺，所以如果只是看老師彈一次，看也看不見門道，在我教授成人鋼琴許多年以後，我發現要做得出彈奏行為，首先是腦袋需要有一層思考
與其說我教大家彈琴，更多是教大家如何思考
如果只追求「好玩」，老師很難深入這些枯燥卻關鍵的細節。
我們一邊收尾德布西，一邊開啟莫札特的奏鳴曲。即便我教的內容理性到甚至有點「不有趣」，璋卻在每次下課時都兩眼放光地說：
「老師，我好想錄音喔！妳說的每一句都是金句。」
他想錄的，不是我流暢地從頭彈一遍，而是我拆解樂句的過程。
聽老師從頭彈到尾，是 CP 值最低的學習法，卻是傳統鋼琴課常有的作法，從２０多年前我就不這樣做了哈哈，有一天我看一位老師錄製的線上課，我看了幾眼就關掉了，對著鋼琴一邊快速的彈，一邊說：這裡需要有＂可愛的聲音＂，這裡需要輕快一點，對於我來說，這種教學模式不僅是鋼琴教學世界中的常態，卻絲毫沒有進步
但要如何彈出可愛的聲音呢？輕快又如何做到的？其實背後都是技術，要能拆解出技術，才是最重要的，我常說遙遠的距離就是：老師與學生之間了，畢竟，老師的手沒問題，問題往往出在學生的手該如何反應，背後都是知識。
樂句的「意境」背後是：「科學」
最近我的線上課程進入了第三章。我利用《拜爾》第 8 首，教導縱向的觸鍵與橫向的方向。
這讓我想起過去在練習蕭邦《第二號詼諧曲》時，教授總要求我「要坐在第一拍上」。
那曾是我多年的困惑：什麼叫「坐在第一拍」？
傳統鋼琴課往往只給予一個抽象的「意境」，卻難以用科學的行為去教導。多年後我才領悟，那其實是觸鍵方式的物理改變。甚至我的老師有時會說：你要感覺在這裡「點」一下，什麼叫做點一下啊？！又是一種可以意會卻無法言喻的鋼琴教學
以上，在我的教學中，我會很明確地要學生學：縱向的觸鍵，我會單獨拉出來示範，並請學生跟我這樣做，練琴的拆解步驟極為重要，也需要慢練，因為快練下，只會彈出大概旋律，觸鍵混著就過去了，都不知道發生甚麼事情
就是這個畫龍點睛的物理改變，彈得再快的曲子，都會感到從容
所以過去，我的老師請我「坐在第一拍」，都是因為聽見我的音樂不從容，這就是古典音樂背後有趣的地方了，改變觸鍵就改變音色
身為天蠍座女生，每當我領略了這些「新發現」，心中總有個聲音：「如果從小就有人這樣教我，該有多好？」
鋼琴課的初心：化不美麗為練習
線上共享課：拜爾教材不再只是拜爾
這，就是為什麼我將這些體悟放進《從零開始：成人鋼琴課》。讓拜爾教材變的不只是拜爾
在實體一對一教學中，有時我費力引導，學生卻只急著練出「結果」，我常說她們偷工，最終往往迎來不美好的挫折。
投入線上共享課，我的初衷很單純：我想把多年來看到的「學習誤區」，轉化為實際、可重複練習的科學路徑。大家可以照著單元慢慢磨練，也可以隨心所欲地跳轉。
跳轉的當下，只是尚未迎來靜下心的自己，那麼就去接受它
最後，想送給大家一句話：
「學鋼琴，首先要學會不較真。唯有接受當下的自己，改變才會真正發生。」
成人鋼琴課：從零開始，關鍵8+2堂課
五月份開啟優惠試上：觀看第一章，喜歡再加入
課程詳情：請點擊這裡