成人學琴的難處：理解過度

成人學鋼琴與兒童是有著天壤之別的，因為兒童是圖像腦，成人卻是理解腦，原本是優勢的理解腦，在學鋼琴上卻成為劣勢，除了原本成人在鋼琴學習上就有著協調度不佳的問題外，成人非常喜歡弄懂外，更喜歡自我延伸，逛網路找答案，我常說就好像揹著重重的行囊去登山，都還沒爬到一半就累到半死，最重要的原因是學鋼琴不同於其他學科，只需要停下來動動腦，學任何一個樂器就是動作技能，認知帶來相對應的動作，進而透過練習成為自動化，可是過多的認知會導致反應不及，認知爆炸，請大家記住動作技能理論，首先要以最佳，最快的方式建立出基本的動作模組，也就是說在練習熟成過程中，如果可以降低犯錯率，就越快能練熟，節省時間，想要深入的理解，可以放在最後

老師教學上的難題

成人學鋼琴不要妄想著增加練習時間，那是不太可能的，也不可能執行得太久，往往在教學現場我看見的常常是上課上的有一搭沒一搭的學生，為什麼呢？因為沒練好就延課，那是傳統的學琴思維，靠自己練習好像代表著很認真，但以這個連ＡＩ都席捲的世代裡，我覺得這個思維很愚蠢，我看見成人鋼琴教學上最大的問題不在於練習，而是在於怎麼練習，也就是大家並沒有照老師所教的方式練習，而進入自己的土法煉鋼，不只浪費了時間也浪費了金錢

為了解決惡性循環且短命的成人鋼琴課，所以我經過改革建立了：從零開始成人鋼琴課程－關鍵八堂課，課程的宗旨在於把學習要點放在利用八堂課初步建立起彈琴基本的框架，建立好的協調度

案例：台大博士的筆記

徹其實不是初學者，而是跟我學琴多久，當然中間也中斷多年，因為要完成台大博士班的學業，從我認識他開始就雙修碩士，這個世界上怎麼有那麼愛念書的人啊哈哈，原本正在彈一首海頓的奏鳴曲（早期，很小），他說：很想練習把左手的伴奏彈快卻快不了，因為我最近常在分享利用拜爾打造從零開始關鍵八堂課，他去買了一本拜爾，問我要如何練習，當我在教初學者的時候，解決的是協調度，從零開始建立對的動作存進記憶古裡（腦中的動作存取箱），可是對於不是初學者，可以利用相對簡單的練習曲教材，架構好音色的技術

說句題外話，其實我是因為在教進階的學生音色練習時，發現學生很難做到，都是因為從零開始沒有養成好的習慣，隨著曲子難度增加，練習量卻又無法等比提升時，初步的找音階段就耗盡了力氣與時間，你覺得還有心力停在原曲子上磨音色嗎？所以要改變這個死胡同只能從每一位新生開始，就讓學生跟著老師的思維做好每一件事情

也就是我在從零開始成人鋼琴課：關鍵八堂課的第二堂，利用拜爾第八首，要教會學生

• 基本框架：右手圓滑奏與左手同音伴奏
• 縱向錨點與橫向觸鍵

以上也出現在正在練習浪漫樂派，彈奏舒曼青少年曲集的學生身上，曲子上是三個聲部，要想像是三個樂器在合奏，最近我也用來解決學生彈奏舒伯特即興曲的音色，一段聽來理當幽幽暗暗的音色，學生總彈來像爵士，後來我使用拜爾第八堂課所教的：黃色（縱向觸鍵）藍色（橫向旋律移動），就解決了這個問題，這個要另篇說明了

回到徹，上完課他寫了一個筆記，並請我幫他看一下，是否跟我講課的有出入，他的第一版筆記，其實我覺得不是我要的方向，所以我說很像ＡＩ寫的，很教科書，對於我在教學現場所面對的，就不是那回事了，他修正了第二版筆記，因為他是心理學專業，他說利用心理學幫助自己是容易的，加上跟ＡＩ合作，得到了一個關鍵：鏡像神經元系統，對了，就是這一個關鍵

拜爾要教會你的事

什麼是練習曲

大家只想著練習曲很無聊，很多人學琴只想要彈自己喜歡的，那無可厚非，但有想過嗎？都花錢找老師了，為何不架構一個好的學習階梯，挑自己喜歡的曲子往往沒有學習階梯，也就是跳過好幾層，也就只能苦練了，練好了手也廢了，練習曲顧名思義就是透過一個短小的曲子學會一至兩個技巧，作者在編寫上也會循序漸進

左右手不同調訓練

其實鋼琴比其他樂器還要難，很多樂器都是單旋律，手指就放在固定的位置上，鋼琴有兩行：左手與右手，各自做著不同的事情，最基本要學會右手彈旋律（圓滑奏），左手彈伴奏（音會斷），可是對於很多人來說沒有經過訓練，雙手只會一起同步做事，也就是當左手斷的時候，右手不該斷的圓滑線也斷了，相反的右手圓滑連音時，左手該斷也放不開

所以，我在教學上運用兩個思維

• 想像右手左手是兩個樂器
• 左手像在打鼓

我發現學生不僅容易做到，更重要的是我的目的是：很快地做到，縮短練琴時間，不僅如此，我發現進入＂從零開始成人鋼琴課：關鍵八堂課＂的學生，都初步建構出一個協調且漂亮的手型（往往成人學琴都是雞爪功），我是一個鋼琴老師，但我不是腦神經專家啊！但我想我是有那麼一點優勢的，我非常擅長發明科學的教學方法，這些年來我對於為這些有效的方法找一個科學原理，十分感興趣，所以我常說我們人類其實有一個腦工廠，比起拼命練習，應該聰明的建構腦工廠

大家知道成人因為協調度較差，為什麼斷開的動作會顯得卡關嗎？因為往往我們想的是＂彈＂（琴鍵往下彈），卻不知道每個音其實包含準備動作與彈奏動作，所以當你想著＂拿鼓棒打鼓＂，我會放大示範並說：手拿起鼓棒才能打，以譜例說明：左手看見四拍，其實無法彈滿四拍，這也是同音伴奏音色不好聽的原因，沒有準備動作

如果在初學階段，無法做到右手與左手分開動作，那麼隨著曲子變難，就會進入災難期，也會把鋼琴課上成雞肋

什麼是鏡像神經元

如果請成人學生把左手彈斷，往往都彈得過長，以及因為右手連音的關係，左手會放著太慢，彈琴其實是一個整合行為，如果又要想著各種小動作，就會像抱著一堆珠子，東掉一個，西掉一個

鏡像神經元是在１９９０初由義大利的科學家，在猴子的運動皮質做研究時發現的一個特殊神經元，令人驚訝的是猴子只是＂看到＂研究人員做同樣的拿食物動作，這些神經元也會被活化，這就是鏡像神經元的開端

所以我的作法：

• 建立意象：想像左手在打鼓
• 示範意象：手要往上提才能打鼓
• 激活

最大的關鍵不是示範，我常詬病於傳統鋼琴課就是老師示範，學生模仿，以鏡像神經元來說就像是腦內的模仿引擎沒錯，可是我教學多年深知成人學生的問題，如果只要他們看著模仿，他們腦中會自動延伸很多小動作，又會成為認知爆炸，所以關鍵是：激活兩個字

也就是透過意象，讓學生激活自己的鏡像神經元，想像著打鼓，又看見老師的示範動作，就激活了快速地模仿，這個其實在我教其他學生音色上也發現，好的橫向線條需要力度轉移，我常說只看著老師的手，學生八百年也學不會音色，但我發現只要讀譜讀出了＂往左＂，＂往右＂手就非常容易的做出力度的轉移，只需要再加上老師修正技巧

簡單來說鏡像神經元在以下都會被激活

• 想像一個動作
• 觀察別人的動作

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