成人鋼琴教學案例

案例：芳
教材：舒曼青少年曲集

最近芳在彈奏一首有三聲部的曲子，為了避免把聲部彈成一團麻糬，其實我教的依然是縱向錨點與橫向線條的設定，我最喜歡的教學是研究一套方法，只要願意這樣做的學生，一定可以校正協調度與學習進階的音色

不喜歡在教學上講感性的語言，例如：
音樂中需要注入個人的情感　（怎麼注入）
音樂中需要流動　（怎麼流動）
音樂中要多點想法（怎麼想）

就好比一個小嬰兒，你期望他自己會走路，自己長大成人一樣，但我想要的教學是：只要你願意這樣練，就可以得到，音樂上的科學行為比你想的要多很多

成人練琴的困難點

成人學鋼琴因為練習時間少，或是一天捕魚，十天曬網，重複地回到原點，更多是協調度不佳造成的災難，往往要從頭到尾連成一首曲子比登天還要難，因為會反覆的出錯，而我是不教成人兒歌的，訪間可愛的芬貝爾，還是好連得什麼的，對於我來說就是小孩的教材，對於我來說使用練習曲打底可以有助於在一首曲子中得到更多的技巧

上周芳可以從頭到尾連起了四行，這在她過去是完全做不到的，舒曼青少年曲集，算是披著可愛羊皮的狼，協調度不佳是真的很難練起的，可是浪漫樂派的曲子動輒來個五頁以上，對於想學習浪漫樂派，卻練習時間很少的學生，至少舒曼青少年曲集有許多一兩頁的曲子可以選擇，而我當作是另類的練習曲，在每首小曲子中學習一致兩個技巧元素，或是如何練好一段的練習方法

為什麼可以做到以前做不到的？
芳說：我發現讀譜可以幫助我連起來往下彈，而且每次都需要當作自己不會的讀，不知道為何，聽見這個我笑著笑著都想哭了，要大家好好重視讀譜並且是唱出聲來，我可能已經講兩年了，而讀譜是一個很大的範疇，包含層面很廣，我更希望大家落實的是每個執行方法，成人往往很容易把讀譜執行成看譜，認為看著，就是讀，嚴格說來是要唱譜，唱出聲音來，我稱為音節唱譜，不唱出聲跟唱出聲，在腦工廠的運作是天差地遠的，但往往成人喜歡把老師說的話去蕪存菁

偏偏變成去菁存＂無＂，這就是教學上最困難的部分，難道成人是因為練習很少才做不到什麼的嗎？我觀察非常多年，都是因為練習方法跟老師講的不一樣，放聲思維法是我教學上最大大利器，而唱譜是最簡單的放聲思維，但是往往成人學習失敗在於，放聲思維卻不出聲，不出聲容易落入指靠肌肉記憶練習，練習量太少，加上錯誤的認知（對譜的認知太少），肌肉記憶也是不靠譜的

唱譜帶來的效益

我用帶ＣＣ練習的方法做總結吧！我們落實手打拍唱譜，從認知開始其實是很難的，會面臨手跟唱打不在一起，為何呢？這個檢視出唱假的，或是唱得沒有拍點，也就是唱歌卻不懂拍子，但是我們每次都重複的唱，唱到她搭捷運，走路還在唱，而手的變化就從

1️⃣手打勾：數學拍（才有二分法，前後拍）
2️⃣手打點：進入律動（只有正拍）
3️⃣手學指揮：節拍成為內在拍點

她有時會打自己的頭說：小姑啊！我覺得我快變神經病了，為什麼我腦中一直有人在唱歌，有旋律一直在跑

對！就是這樣，可是如果讀譜總是像其他學科一樣用看的，用看得像讀書一樣，即便再認真，腦中就不會出現有人在唱歌，加上過程中唱的是音節，這裡指的唱歌是連節奏都統整好了

如何在彈奏間組織快

我自己練琴的過程裡，有時候處理很大的曲子，需要統整更多的東西，卻總是做不到老師的要求，老師往往會停頓後說：你組織要快一點啊！這裡指的組織快不是視奏快，我有時候已經不知道要如何改的時候，就會問蠢問題：要怎麼組織快

老師會頓了頓（學音樂的有時候很不會科學化講話），３０秒後冒出一句話：就是．．．你再彈這一句，要唱下一句

我又說：要怎麼唱下一句

所以組織快就是提早知道，要偏偏我們都覺得自己已經知道了啊是不是．．．後來是我自己解決了這個問題，我做了什麼？唱譜加呼節法練習，並且持續持續持續不間斷，有一天我發現我在彈琴的時候，好像有個分身在做後面的前導，這也是為何我帶ＣＣ練習重視唱譜勝過不停吹奏，腦工廠要先建立起來才能做大事

回到我的教學裡，無法做很多事情，是因為組織太慢，但是我不想成為只能丟一句：你要組織快一點啊！你要練琴啊！我不想成為講廢話的老師，我只想說：要唱譜！持續唱，直到這首曲子完結那一天，唱譜可以檢測出：你真的被自己騙了，真的沒看懂譜，都是手感在欺騙你

讀譜（把讀譜當讀書，當你說我有讀書喔？不代表念出聲吧）跟唱譜輸出最大的差別是：會唱譜一定會背唱譜，就好比在樂譜上一顆顆的小豆芽，編成一串，成為樂句，會比看在腦中的一顆顆的音符更好記憶與反應

好的開始是成功的一半

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