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成人該如何學鋼琴呢
其實這個問題，首先必須問問自己為什麼要學鋼琴？當然很多人只是因為是一種夢想，比起一個只賣夢想的老師，我比較想告訴大家，學習一個樂器無法只靠夢想，甚至它會成為夢想的照妖鏡，會讓人見識到自己在其中的總總問題，包含人性問題
可以一直執行下去，不是源自於它是一個夢想，而是執行後產生的成就感，踏著成就感前行，但偏偏成就感必須源自於練習，至少是必須找到自己的練習規律，否則另一個照妖鏡就會產生：想逃避，嫌棄教材，找各種理由，所以依然是回到最初的初衷，好好地問問自己的選擇
需要從兒歌教材開始嗎
有些老師會認為成人協調性就是差，要有成就感就是必須快速地練好曲子，就從兒歌開始，例如：瑪莉有隻小綿羊這種萬年曲，或是採用兒童的教材，兒童初學教材往往都是＂假裝雙手＂，什麼意思呢？也就是雙手擺上去，但是旋律是左右手輪流彈，對於需要架構手型的兒童是非常需要的，對於成人當然也可以一兩天就練會一首曲子，第一天學瑪莉有隻小綿羊，兩天後可以彈小蜜蜂，過兩天又可以彈蝴蝶．．其實沒有什麼不好，如果這是你的選擇權，覺得這樣可以得到成就感，那就選擇這樣的老師
但對於我來說：這是我的第一課，架構五指手型與五指位置
成人首先要知道的是：原理，而非落入彈哪一首曲子，當沒有架構五指手型與位置，很多簡單兒歌都彈得出來，但是，一旦難了，最先遇上的問題是沒辦法看譜彈琴，因為手並沒有練就成一個手型管控五隻手指，成人學琴有另一個困難：從樂譜上的資訊形成動作的連結緩慢
你可以想想學習學科的方式，也就是透過一個學習模組學習了課文內容，加上輔助教材，最後就是透過刷題鞏固，以及練就解題速度，我的課程就是這個步驟，所以建構五指位置手型就是學習模組，彈那許多兒歌只是一種刷題．．．．差別的是我的鋼琴課不刷兒歌題，越是在學習模組階段，利用成人的可思考特質，並加上老師研發的輔助練習方式，真的不需要在兒歌上浪費時間，倒是自己想拿來作練習亦是可以
最後回到這一段的重點：執行夢想，首先是建立成就感，難道快速完成兒歌會讓你有成就感嗎？
可以直接練自己喜歡的曲子嗎
很多人是這樣的，認為練自己喜歡的才能夠透過興趣而延續，在我教學２０多年裡，倒是看見很多人找一首喜歡的曲子，依然上課不穩定，練習三天捕魚又曬網的，有興趣只是有興趣，但是學習一個樂器就會落入需要規律性，重複性，在基底不穩的情況下，往往找來自己喜歡的曲子都相對的難，以成人最大的問題：協調性不佳（也又是雙手練來困難），更是完成的遙遙無期，所以每當我遇見一位學生課程中的進度都沒有跟上（因為也沒有練習），加上排課不穩定，當他們拿來說想練什麼曲子，我都不會隨之起舞的，因為結果是一樣的，更何況想練的曲子往往程度都跳三階（好聽的曲子有簡單的嗎？）
案例：成人鋼琴課（涵）
從零開始成人鋼琴課－關鍵八堂課
涵學琴剛好半年，按照課程編排進度，從初階課程：從零開始成人鋼琴課程－關鍵八堂課，這八堂課最主要有三個重點
- 建立好的協調度：記憶股理論
- 讀譜的邏輯與歸納：以調性為分類學習
- 鋼琴上的魔法箱：老師研發的練習心法
記憶股理論簡單的說就是好的動作存取，在我的課程編排中都是為了建立一個萬用框型，什麼意思呢？彈奏鋼琴最基本就是：右手圓滑彈弦律，左手和弦與伴奏，偏偏成人協調度不佳，雙手總是互相干擾，完成度薄弱，這個部份我會利用拜爾六首曲子，架構起協調第一關：六個記憶鼓記憶箱，如果在記憶鼓中建好的動作記憶，隨後的曲子只要閱讀了樂譜，產生相同的動作，腦就成為將軍，呼叫記憶鼓中的小兵，這就是先解決了成人最大的問題：協調差，來自於樂譜與動作連動緩慢（也就是小兵不聽將軍的啦）
採用的是拜爾教材，但只用六首，原因在於學琴首先建立的都是古典樂派的基底，也就是和弦與伴奏，拜爾教材在這方面真的是循序漸進，每一首曲子在訓練上都必須有著堆疊的概念，新加舊的練習法，才能產生更大的效益，這邊要請大家杜絕一個迷思：課本要一首首的彈完才叫做學習，這是一個ＡＩ快速席捲的時代耶！難道還要用螞蟻搬豆的方式學習嗎？如果把教材的１００首無腦彈完，只學到把音彈出來，就算是完成一整本也不會有進步的
知道做什麼，再練什麼才是最重要的
涵在這一關建立的非常好，每次練習會思考著是否有看見老師的提示，老師的提示在於：樂譜上看見什麼，手是否可以快速地做出來連動，這個訓練在這個階段非常的重要
練好的真雙手的協調度，真的就不需要彈兒歌了
鋼琴魔法箱－練習心法
腦與手的合作，其實是一種互動連結軌跡，雖然很多老師都會說到這個＂常識＂，但很多老師只是說說，而我的課程是訓練並且不斷執行，我找到科學的方式，可以真的讓腦＋手合作，最佳的訓練方式來自於：聲音，也就是我常說的放聲思維法，把自己的過程程序透過聲音來連結動作產生，為什麼會有效呢？那是因為大多數的人拼命彈琴無效的原因是：被自己騙了，不斷爭論＂有啊！我有在想啊＂，＂有啊！我有算拍子啊＂，可是啊！如果可以在練習的人身上裝上一個科學儀器，這時候一定產生警報音
我的放聲思維法，當學生一邊念一邊彈奏，本人也好，或是老師我也好，都常常看見一個狀態，手執行的速度跟念得不一樣，這就會抓出鬼來（老師！我光念不彈，拍子都分得很好，可是加上手，都對不上節拍器），在放聲思維下，就會發現念（就是腦的行為）是做得很好，但是手彈得很慢，這就是落差，如果永遠用想的，手依然故我，會有進步嗎？自然一直練習卻無效率
涵已經穩定的進入徹爾尼練習曲，這是小奏鳴曲的基石與原則，古典樂派的必要教材，因為協調度沒有問題，所以加入了巴洛克時期（巴赫）教材作為同步教材，這時期音越重視線條（旋律線），不同於古典樂派重視和聲（練習和弦與伴奏），自然會產生另一層的協調問題要克服
說一個題外的比較，有一個學琴兩年才來找我的新生，我看了看她的教材，彈到拜爾下冊，但就是我說的一首換一首，並沒有在過程中學會和弦的概念，另一本就是兒童教材了，約翰當姆遜之類的，每當看見這樣的配置，我就會忍不住的嘆息，一位老師的不進步，就會造成拖延學生的進步，我發現她手協調度沒有問題，幾堂課後，我說：你想不想彈巴洛克時期的音樂呢？
我認為成人學琴要有成人的樣子，最好以樂派作為學習的分類，學生眼睛有光的說：要！我要．．
但我發現她練習過程比涵（在我這裡從零開始的學生）還要混亂，但學琴年資高於涵一年多，在這個ＡＩ科學席捲的年代，回到學琴這件事情，也許科學性非常重要
